محنة الكتب الممنوعة اليوم مع كتاب "عوليس ؟ " ملف من إعداد عبده حقي

في الأدب الحديث، هناك أعمال لا تُقرأ بقدر ما تُخاض، ولا تُفهم بقدر ما تُعايَش كمتاهة لغوية ووجودية. من بين هذه الأعمال تقف رواية عوليس للكاتب الإيرلندي جيمس جويس، شاهقةً كجبل من اللغة، ومربكةً كحلمٍ طويل لا يستيقظ. إنها ليست مجرد رواية، بل مشروع هدمٍ شامل لفكرة الرواية ذاتها، وإعادة بنائها على أنقاض السرد التقليدي.

منذ صدورها سنة 1922، لم تكن عوليس كتابًا عاديًا؛ كانت صدمة جمالية وأخلاقية في آنٍ واحد. كتبها جويس على امتداد سبع سنوات، متتبعًا يومًا واحدًا فقط (16 يونيو 1904) في حياة رجل دبلني عادي، ليوبولد بلوم، لكن هذا “اليوم العادي” يتحول إلى ملحمة داخلية تُعيد كتابة الأوديسة في زمن الحداثة.

تفكيك الزمن والوعي

في هذه الرواية، يتخلى جويس عن الحبكة الكلاسيكية، ويستبدلها بتقنية “تيار الوعي”، حيث تتدفق الأفكار دون ترتيب منطقي صارم، كما لو أن القارئ يتسلل إلى داخل عقل الشخصية. هنا، لا يعود السرد مجرد نقل للأحداث، بل يصبح تسجيلًا خامًا للحياة الداخلية، بكل تناقضاتها وهشاشتها.

بلوم ليس بطلاً تقليديًا؛ إنه إنسان عادي، يشتري الطعام، يتأمل زوجته، يراقب المدينة، ويتوه في أفكاره. ومع ذلك، يصبح هذا العادي مادة ملحمية. لقد أراد جويس أن يقول: إن الحداثة لا تحتاج إلى أبطال خارقين، بل إلى عيونٍ ترى العادي كحدثٍ كوني.

تفجير القواعد

لغة عوليس ليست وسيلة، بل غاية. إنها تتكسر، تتمدد، وتتشظى. تتغير الأساليب من فصل إلى آخر، فتارةً تحاكي الصحافة، وتارةً المسرح، وتارةً اللغة العلمية، وكأن الرواية مختبر لغوي مفتوح.

هذا التعدد الأسلوبي جعل الرواية تُوصف بأنها “صعبة” أو “مستعصية”، لكن الصعوبة هنا ليست عيبًا، بل شرطًا لفهم عالمٍ لم يعد بسيطًا. فجويس يكتب زمنًا فقد يقينه، ولم يعد فيه للغة مركز ثابت.

لماذا مُنعت الرواية؟

لم يكن الجدل حول عوليس أدبيًا فقط، بل أخلاقيًا وقانونيًا أيضًا. فقد مُنعت الرواية في الولايات المتحدة وبريطانيا لسنوات طويلة بسبب ما اعتُبر “محتوى فاحشًا”.

السبب الرئيسي كان الفصل الثالث عشر (ناوسيكا)، حيث يظهر مشهد يُلمّح إلى الاستمناء، وهو ما أدى إلى محاكمة المجلة التي نشرت الرواية أولاً بتهمة نشر مواد “خادشة للحياء”.

وفي هذا السياق، نجد مقاطع أثارت صدمة القراء، مثل تدفق أفكار مولي بلوم في نهاية الرواية، حيث تمتد مونولوجاتها دون علامات ترقيم تقريبًا، كاشفةً رغباتها، خياناتها، وتفاصيل جسدها، في واحدة من أكثر اللحظات جرأة في تاريخ الأدب.

يمكن تلخيص طبيعة هذه الجرأة في جملة قصيرة مقتبسة من روح النص:

“Yes I said yes I will Yes”

هذه العبارة، التي تبدو بسيطة، تختزن انفجارًا داخليًا للرغبة والاعتراف، وتكسر الصمت الأخلاقي الذي فرضته الرواية التقليدية على الجسد الأنثوي.

لكن المفارقة أن القضاء الأمريكي، في حكم تاريخي سنة 1933، اعتبر الرواية “عملًا أدبيًا لا يهدف إلى إثارة الشهوة”، بل يسعى إلى تصوير الواقع الإنساني كما هو.

قراءة نقدية

هل عوليس عمل عبقري أم فوضى لغوية؟ هذا السؤال ظل يطارد النقاد لعقود. هناك من يرى فيها ذروة الحداثة، حيث بلغت الرواية أقصى حدودها التجريبية. وهناك من يعتبرها نصًا متعاليًا، يستبعد القارئ العادي، ويغرق في تعقيد مفتعل.

غير أن الحقيقة، كما يبدو، تقع في منطقة رمادية:
عوليس ليست سهلة، لكنها صادقة. ليست واضحة، لكنها عميقة. إنها نص يطالب قارئه بأن يشاركه المغامرة، لا أن يكتفي بالاستهلاك.

دبلن ككونٍ مصغّر

رغم تعقيدها، تبقى الرواية شديدة المحلية. فجويس يكتب عن دبلن، شوارعها، حاناتها، وأصواتها. لكنه في الوقت ذاته يحوّل هذه المدينة إلى رمز كوني، كما قال هو نفسه: إذا فهمت دبلن، فهمت العالم.

هذا التوتر بين المحلي والعالمي هو ما يمنح الرواية قوتها: إنها تنطلق من التفاصيل الصغيرة لتصل إلى أسئلة كبرى عن الهوية، الزمن، والجسد.

خاتمة: رواية تُربك ولا تُنسى

عوليس ليست كتابًا يُقرأ مرة واحدة. إنها تجربة تتجدد مع كل قراءة، وتكشف في كل مرة طبقة جديدة من المعنى. لقد دفعت الرواية ثمن جرأتها منعًا ومصادرة، لكنها في المقابل أعادت تعريف الأدب، وفتحت الباب أمام أجيال من الكتاب لتجريب ما كان مستحيلًا.

في النهاية، يمكن القول إن جويس لم يكتب رواية، بل كتب اختبارًا للغة والوعي. ومن يجرؤ على دخول هذا الاختبار، لن يخرج منه كما دخل: سيخرج أكثر ارتباكًا، نعم، لكنه أيضًا أكثر وعيًا بعمق الإنسان وتعقيده.

Posted in: بورتريهات, مقالاتـ ـ نقد