ملخص:
الأدب هو شكل من أشكال التعبير الفني الذي يُظهر التغيرات التي مرت بها الثقافة في تقاليد طويل يمتد لقرون. لقد أشار أرسطو بالفعل إلى القدرة الخاصة للشعر على "تحريك" العقل وتعدد استخداماته الخاصة لتجديد اللغة. ولقرون عديدة كان الأدب مصدرًا هاما
ليس فقط لفهم كيفية تشكيل البيئات الثقافية المتنوعة ولكن أيضًا لمعرفة كيفية قراءتها وتفسيرها من الناحية الجمالية. هذا التفسير للأدب باعتباره خطابًا مقصودًا ومقنعًا وجماليًا والذي يوفر دعمًا مستعرضًا قيمًا لدراسة الثقافة يقودنا إلى أن نسائل أنفسنا ما هي الينابيع التي تحركه الآن بعد أن أصبحنا منغمسين في العصر الرقمي.من التغييرات
التي مرت بها الكلمات الدالة التالية :
الأدب الرقمي ،
عادات القراءة ، كفاءة القراءة ، الاتصال الرقمي.
المقدمة
الأدب هو شكل من
أشكال التعبير الفني الذي يُظهر التحولات التي مرت بها الثقافة في تقليد طويل يمتد
لقرون. لقد أشار أرسطو بالفعل إلى قدرة الشعر الخاصة على "تحريك" عقل
المستمع وتنوعه الخاص في تجديد اللغة. يكتسب الإنسان المعرفة عن نفسه - يحافظ على المواكبة
- لأنه يتعلم من الأدب أشكال السلوك البشري ويمكنه حتى تخيل رد فعله العاطفي على
المواقف الحرجة. إن التأثير المساعد على التأمل
وما يترتب عليه من تحرير ، هما جزء من المتعة العامة والمتعة الجمالية على الخصوص .
إن أحد الجوانب
المتأصلة في الحقيقة الأدبية هو على وجه التحديد ، لتشكيل مصدر دقيق ليس فقط لفهم البشر
، واهتماماتهم الاجتماعية ومشاركتهم في صياغة سيناريوهات ثقافية متنوعة - حتى
لإعادة بناء تاريخ الأحداث - ولكن أيضًا لمعرفة كيف تمت قراءتها وتفسيرها جماليًا.
وانطلاقا من الامتداد المنطقي ، فقد عملت أيضًا على "قياس" المساحات
المتضاربة أو الهامشية اجتماعيًا وسياسيًا أو لإنشاء مساحات جديدة للتواصل
الاجتماعي (فكر ، على سبيل المثال ، في الوظيفة الأساسية التي تؤديها التجمعات
الاجتماعية أو المسارح أو المقاهي ، حتى كمنصة السياسة في مراحل معينة). هذا
التفسير البلاغي للأدب باعتباره خطابًا مقصودًا ومقنعًا وجماليًا - والذي يوفركما
قلنا ، دعمًا مستعرضًا قيمًا لدراسة الثقافة - يعني أيضًا تحليل آليات الإقناع ،
وبالتالي اللعبة المعروضة على القارئ. إن ما يتوقعه المؤلف من القارئ كان سؤالًا
حاسمًا في سياق النقد الأدبي ، لكن ما يتوقعه القارئ من النص ليس أقل من ذلك ،
خاصة منذ القرن الماضي. هاتان النقطتان جزء من مجموعة واسعة من العمليات الفنية
والمفاهيمية التي تحدد التغيرات في الاتجاه فيما يتعلق بسؤالين أساسيين: ما الذي
نفهمه من خلال الأدب وكيف نفهمه. الآن بعد أن أصبحنا منغمسين في منتصف العصر
الرقمي فإن السؤال هو: كيف يمكن لهذا المجال الجديد فائق التقنية تعديل الإجابة
على هذه الأسئلة؟ - حقيقة لا نفهمها على أنها استثنائية لأن اختراع المطبعة كان
أيضًا استثنائيًا ، ولكنه على وجه التحديد متعاليا ، لأنه ، كما حدث في تلك
المناسبة ، هل ستشمل تغييرات جوهرية في الثقافة المكتوبة الموروثة من ذلك الحدث -
أو كيف ستغير طريقتنا في الارتباط وفهم الواقع واستيعابه؟ يهدف منهجنا الموجز إلى
تحليل بعض القضايا في هذا الصدد ، ووضع أنفسنا في مجال القراءة الأدبية والأدب
الرقمي ، من منظور يستخدم الأدوات التي توفرها نظرية الأدب والبلاغة كمجالات
أساسية للتحليل. الخطاب الأدبي والتواصل. لهذا ، نضع ثلاثة أسئلة محورية سنحاول
تحديد ملامحها الأساسية: أولاً ، سنتناول سياق الثقافة الرقمية من أجل توضيح
التغييرات الجوهرية التي تم إنتاجها في المجال الفني والأدبي نتيجة انخراطها فيه ؛
ثانيًا ، سوف نحدد المعايير الأساسية التي جعلت من الممكن التأكيد على الإبداع
كأساس للقراءة في النصوص الرقمية ، وأخيرًا ، سنتناول أحد التحديات التي يواجهها
قارئ اليوم فيما يتعلق بقراءة الأدب: تصميم أعمال الأدب الرقمي. كل هذا يهدف إلى
إحداث انعكاس يسمح بإحراز تقدم في تحديد المعايير الأساسية التي تعدل ممارسات
القراءة ، ونتيجة لذلك ، فهم القراءة واستراتيجيات التدريب في سياق الأدب الرقمي.
سوف نحدد المعايير الأساسية التي جعلت من الممكن التأكيد على الإبداع كأساس
للقراءة في النصوص الرقمية ، وأخيرًا ، سنتناول أحد التحديات التي يواجهها القراء
الحاليون فيما يتعلق بقراءة الأدب: تصميم أعمال الأدب الرقمي. كل هذا يهدف إلى
إحداث انعكاس يسمح بإحراز تقدم في تحديد المعايير الأساسية التي تعدل عادات
القراءة ، ونتيجة لذلك ، فهم القراءة واستراتيجيات التدريب في سياق الأدب الرقمي.
1. الأدب والقراءة ضمن الثقافة الرقمية
من الواضح أن
الثقافة الرقمية تولد الخطابات. ومع ذلك ، فإن هذا البيان البسيط يشكل مجموعة لا
نهاية لها من المفاهيم والأفكار التي تحتوي على الكثير مما نحتاج إلى فهمه وتفسيره
لمواجهة التحديات الجديدة التي تواجه القارئ. يرتبط الأدب بهذه الخطابات الأخرى
حيث إن جميعها مستعرضة ومتصلة ببعضها البعض من خلال علاقات الاستمرارية والمعارضة
والتعدي والاستفزاز وما إلى ذلك من الظروف الطويلة التي تربطها وتعارضها ، والتي
تحددها في خصوصيتها وتستوعبها في عموميتها . لقد غيّر العالم الرقمي العلاقات
التقليدية بين المؤلف والقارئ دون أن ننسى كيف أثرت على أنماط الاتصال أو النقل ،
مما أدى تقريبًا إلى إلغاء دور المحرر بضربة واحدة (كوردون غارسيا ، 2016 أ ). لقد
أتاحت فورية الوسيط أيضًا صياغة سيناريو مختلف حيث يكون الاتصال ممكنًا ، ولم يعد
الاتصال مؤجلًا أو التزامن هو المعتاد بالضبط . لذلك ، فإن العالم الأدبي ، بكل
تعقيداته ، قد هدم بعض الديناميكيات التي تم تأسيسها في الثقافة المكتوبة ،
واستجاب لاستراتيجيات تواصلية محددة لديها حتى الكثير من الشفهية Vallorani 2013 والتي تشير إلى تفوق القارئ عن عملية
الاتصال الأدبي. تحدد هذه الاستراتيجيات باعتبارها خطابات ، الطريقة التي يفهم بها
المجتمع أو المجموعات الثقافة والفن والأدب ( كاساني ، 2006) لذلك من الخطأ طرح
مشكلة القراءة بمعزل عن الافتراضات التقليدية أو مع معايير لا تتوافق مع تلك التي
خلقتها الأنماط الجديدة للحياة اليومية أو التواصل الاجتماعي ، وبالتالي ، الخلق.
من هذا المنهج فإن
المناقشة ، على سبيل المثال ، حول ما إذا كان سيتم استبدال الكتاب الورقي بالكتاب
الرقمي أم لا تصبح جزءًا من نفس تقليد المناقشات مثل تلك التي نشأت عن جدال
أفلاطون مع معاصريه حول عدم فعالية الكتابة مقابل الشفهية فيما يتعلق بتقييم اللغة
المبتذلة كوسيلة للتعبير الشعري إلى جول فيرن فيما يتعلق باستخدام العلم كحجة
أدبية أو إلى إيفيل ومفهومه
عن العمارة مع برجه الحديدي. بهذا المعنى نحن مقتنعون بأن هذا النوع من النقاش لا
يمكن حله إلا من خلال تطور الأحداث التاريخية والسياسية والاقتصادية والاجتماعية
التي من شأنها أن تعزز أو تترك اتجاهات أو استخدامات أو عادات أو مقترحات جمالية
معينة في طي النسيان (لقد
أدت وظيفة القارئ الإلكتروني e Reader وظيفة لكنها لم تثبت نفسها من نواحٍ عديدة) وبالتالي مهما كان دورها فلن يمكن إيقافها. على
هذا المنوال أطلق خوسيه أنطونيو كوردون غارسيا عام (2016) في مقال نُشر في الصحافة الإسبانية ما
يلي : "لا تكمن المشكلة فيما إذا كان من الممكن قراءة الكتب على الورق خلال
100 عام القادمة ولكن في ذلك الوقت هل ستبقى القراءة على الورق ". نعتقد أن
هذا البيان يكشف لنا السؤال المركزي للنموذج الجديد: تظل نقطة انطلاقنا هي العالم
التناظري وليس العالم الرقمي ، لذلك ، من المهم أن نحاول "التفكير" في
النظام الرقمي ، أي أن نضع أنفسنا في مركز استراتيجياتهم الحوارية ، لأن المواجهة
بين الطباعة والرقمية أصبحت عقيمة بالفعل ( سوكافو 2015). علاوة على ذلك بينما
نستعيد الأشكال التقليدية ، تغمرنا التكنولوجيا التي لا أحد على استعداد للتخلي
عنها لدرجة أنها غيرت طريقة عيشنا وفهم الواقع لقرون ( العجلة ، المخطوطات ،
المطبعة ، السيارات ، الهاتف ، الكهرباء ، الكمبيوتر ، الكمبيوتر اللوحي ، الهاتف
المحمول ...) ستواصل تغيير طرقنا للتعبير عنها وتجربتها لانداو 2009.
إن أخذ كل هذا
إلى مجال الاتصال الفني ، وبشكل أكثر تحديدًا في الخطاب الأدبي ، فإن العناصر
الخاصة للعمل ، أو أسلوب المؤلف أو تحليل عملية القراءة تكتسب بُعدًا مثيرًا
للاهتمام حقًا. وبالتالي ، فإن كلاً من الجيل وقراءة الخطابات التي تم إنشاؤها من
هذا الفضاء الجديد هما مفتاحان لفهم الأدب الرقمي ومفهوم الفن الذي يضعه في سياقه.
بالتركيز على
الجوانب التي تحدد العادات الثقافية الجديدة من الملائم التأكيد على كيفية ارتباط
عملية التحول بلا منازع بالسرعة المتقلبة التي شهدتها التكنولوجيا في القرن الماضي
( كوردون غارسيا ، ألونسو أريفالو ومارتن رودرو ، 2010 ). دعونا نتذكر للحظة
انعكاس الدراسة الكلاسيكية التي أجراها الآن مارك أوجي نون-ليوكس من عام 1992
والتي كشف فيها مفاتيح العولمة. العديد من الجوانب التي تم جمعها فيها والتي تلمح
العادات والطرق التي تم توحيدها الآن ، ليس فقط في العمليات الاقتصادية والاجتماعية
العظيمة ، ولكن في حياتنا اليومية. في المقدمة المحدثة لإحدى الإصدارات الحديثة ،
أصدر
Augé (2009) البيانات
التالية:
يبدو من المهم
بالنسبة لي التفكير في ثلاثة اتجاهات
1. توجد اليوم أيديولوجية عالمية بلا حدود
تتجلى في أكثر قطاعات النشاط البشري العالمية تباينًا.
2. العولمة الحالية هي العولمة في الشبكة
، والتي تنتج آثار التجانس ولكن أيضا الاستبعاد.
3. يبقى مفهوم الحدود غنيا ومعقدا. لا
يعني ذلك بالضرورة الانقسام والانفصال. افترض أن المثل الأعلى لعالم المساواة لا
يمر عبر إلغاء كل الحدود بل من خلال الاعتراف بها.
تكتسب هذه
الفكرة حول مفهوم الحدود جانبًا إيحائيًا جدا عندما نطبقها على التواصل الفني ،
سواء في تحليل الدعامات التي تدعمها أو في الأشكال والهياكل التي تتكون منها. إن
التقسيم والتهجين والتمزق الزماني والمكاني ليست أكثر من طرق لإدارة
"حدود" الرموز الفنية المختلفة القائمة على التقاليد. علاوة على ذلك لقد
عاش الفن وعاش في نفس الانتهاك المستمر لتلك الحدود لعدة قرون.
"التراخيص" الفنية ليست أكثر من تجاوزات للحدود الشعرية لأنها تفترض -
بالإضافة إلى العمليات الأخرى المرتبطة بالخيال - تمزق وتغيير العلاقات العادية
التي تنشأ في اللغة. فإذا تناولنا على سبيل المثال ، مفهوم أزمة أو كارثة ، نشأت
في التقليد الأدبي مع ارتباطها بفكرة التجديد أو إعادة الخلق يمكننا أن نؤكد أن
هذه هي حالة الفن هي "الطبيعية". لذلك إذا كان المفهوم التقليدي - علينا
أن نتساءل ما نسميه تقليديًا - للأدب في أزمة بسبب وصول الأنواع
"الرقمية" أو الرقمية الجديدة ، فهي بنفس الطريقة كما كانت في القرنين
الثامن عشر والتاسع عشر. إن أصل انتصار الرواية الذي لا يمكن وقفه وهو نوع هجين
بامتياز أظهر الفجوة بين طريقة الفهم القديمة والجديدة ، ليس فقط فن السرد ولكن أيضًا
مفهوم الخيال الأدبي Morales Sánchez2000 وكسر "حدوده ". إذن ما الذي
تغير؟ يبدو في الجوهر أن القليل جدًا منذ فلسفة جديدة ، وعقلية جديدة ، وطريقة
جديدة لفهم أو تفسير ما يحيط بنا ، يتوافق مع خطابات اختراق ، تجاوزية ، تجديدية ،
مبتكرة. الآن في أشكال الخطاب والتواصل ، في أشكال النقل ، في أشكال التعبير ، في
طرق فهم الغرض من الخطاب الفني وفي طريقة فهم التلقي أي في النتيجة: يمكن رؤيته من
خلال هذا السطح شديد التعقيد ولا شيء - لا تنسى التكرار "السطحي" يغير
كل شيء. تسمح القفزة التكنولوجية التي نختبرها الآن بتجسيد الفكرة وحتى الفكر ،
وبنفس الطريقة ،
من المفيد التحدث عن "اللامكان" لأنها تقودنا أيضًا إلى أماكن الاجتماع
التي تم إنشاؤها فعليًا ، وفي هذه "حيلة" الفن والأدب حيث يجدون طريقة
تسمح لهم بتوسيع إمكانياتهم في الوضع الخيالي الخاص ، تمامًا كما فعل سرفانتس مع دون
كيشوت . المساحات الافتراضية مثل شبكات الويب ، والدردشات ، والمدونات ،
والمنتديات ، والسحابية ، هي نوع من "لا أماكن" حيث نحن ، بدلاً من ذلك
، نودع ذاكرتنا وتجاربنا اليومية وعواطفنا وصورتنا
Carr 2011
ص 238.
دعنا نتخيل ،
للحظة ، الصورة الرمزية والمستويات والدرجات المختلفة للخيال التي ، على سبيل
المثال ، يمكن أن تصل أنفسنا - أو إسقاط أنفسنا - عبر الإنترنت وهي حقيقة أدت ،
على سبيل المثال ، إلى إنشاء أشكال أدبية تستند إلى هذه الممارسات الرقمية كما
فعلت حدث هذا مع بلوغ نوفيلا وتمكنت من تحقيق صدى مهم - مثال جيد - حتى عندما لا يكون أكثر من
أداة أدبية. يفهمها القراء على أنها مدونات حقيقية وبالتالي ، يتبعها ويستجيب لها
على هذا النحو ، يجعل المؤلف القارئ يشارك في حياة الشخصيات الخيالية ويعطي رأيه عنها
، بل ويتعرف على مشاكلها (في معظم الأحيان). بمعنى صرف ، لذلك ، من التنفيس
الأرسطي). لنفكر بإيجاز في كيفية تغيير مفهوم الفضاء الفني (المساحات المغلقة ،
المفتوحة ، الحضرية ، الريفية ، مراكز التسوق ، مفترق الطرق ...) مع ما يترتب على
ذلك من إلغاء مركزية المساحات التقليدية ودعونا نتوقف ، على سبيل المثال ، في
تباين المعايير التي تكمن وراء بناء المتاحف الغربية الكبرى مقارنة بالمعارض مثال
يوثق في مدينة كاسل الألمانية أحد أهم نماذج الفن المعاصر. دعونا أيضًا نلقي نظرة
على المنتوجات الحسية الجديدة والعروض أو العروض المبنية على الواقع المعزز.
باختصار لم يتم تغيير مفهوم الفضاء الفني فحسب ، بل تم أيضًا تغيير المفهوم
التقليدي للموضوع الفني باعتباره شيئًا لا يمكن المساس به ولا يمكنني الاستمتاع به
إلا من خلال الملاحظة 2 تحويل عملية الاستقبال إلى "تجربة" عملية أو
"تجربة" مماثلة للتجربة الإبداعية. علاوة على ذلك يصبح العمل حتى لو كان
قطعة أثرية ، حدثًا ، "شيئا يتم إنشاؤه بالتزامن مع ملاحظة المشاهد . وبشكل
أكثر وضوحًا ، يتطلب الخطاب الفني الرقمي استجابة نشطة من المستمع وتفاعلًا مع
العمل وكسر العلاقات الهرمية بين المؤلف والقارئ. لذلك عندما نفكر في كيفية تغيير
طريقة بناء وإدراك الخطاب الأدبي من الناحية التواصلية فإننا نقدر التغييرات
الظاهرية ليس فقط في طرق نقل المعلومات ولكن أيضًا في التعبير عن أشكال الإقناع ،
حيث تتحرك النقطة. من الاهتمام.
على نفس المنوال
، اختار جورجي بيرموديس (2000) فكرة إينريك ساتويي حيث تم التأكيد على كيفية تمكن كل
مرحلة تاريخية ثقافية من صياغة نظامها الخاص للإعلام أو الإقناع وفقًا للمجال
التكنولوجي المقابل ومع الأبعاد وتعقيدات الجماهير المستقبلة لكل منهما ، حيث
يعتبر العنصر الحالي مهمًا بشكل خاص لإعادة ربط العمليات البعيدة تاريخياً ،
مشيرًا إلى عدم ملاءمة فصل الفن عن التواصل والتواصل عن الفن.
من ناحية أخرى
هناك أيضًا مفاهيم مثيرة للاهتمام مثل الاتصال التوليدي ، الذي أوضحه لوكا توشي
(2011) استنادًا إلى النظرية القائلة بأن الاتصال يتحرك الآن باعتباره "بيئة
مولدة للمعرفة والخبرة والمعرفة لتصبح منطقة حيث يتقارب أفقنا الثقافي ، طاقة
إبداعية - يؤكد - خارجة عن السيطرة ، ليتم اكتشافها وليتم تفسيرها في إطار انعكاس حيث يحلل الاختلافات
بين الاتصال التناظري والرقمي ، يسهب المفكر توشي في حقيقة عدم الاستمرارية كواحدة
من السمات الأساسية لهذا الأخير: وبالتالي فإن الرقمي يوفر إمكانية إنشاء
اتصالات دون الحاجة إلى الاستمرارية المكانية والزمانية: الاتصال العالمي هو
الخاصية التي تلخص طبيعتها على أفضل وجه. ومن ثم يحدث أنها في جوهرها حامل للأشكال
الشاذة: مما يزعج المصفوفات الموحدة ، ومما يسمح بتوحيد وتقسيم ما لا يزال غير
قادر على التناظرية .
يجب أن نضيف
حقيقة أخرى: تؤثر تكنولوجيا الاتصالات الجديدة على طبيعة الاتصال ذاتها ، في
الواقع ، في الدعم المادي وفي طريقة عرضه وفهمه
Tosch 2011p.108 ).
تقودنا هذه
التحليلات وغيرها إلى إلقاء نظرة خاطفة على شبكة معقدة من التحولات التي تؤثر على
اللغة والمنتج النهائي - مفهوم المنتج نفسه - والمحاورين ووسائل النقل ، وأخيراً ،
متطلبات التدريب. لذلك فقد تحدى العالم الرقمي المجتمع وولد نطاقات مختلفة من
التأثير فيه اعتمادًا على التطور التكنولوجي. ضمن هذا "الاتصال العالمي"
المشار إليه قبل قليل، كل شيء مرتبط. الثقافة الرقمية هي تلك المتعلقة بإمكانيات
الاتصال اللانهائية وأيضًا تلك الموجودة في الفجوة الرقمية / التكنولوجية /
الاجتماعية - الجوانب التي تم تصنيعها بشكل مثالي الأزمة المتعلقة بكيفية فهم
الوصول إلى المعرفة والمطالبة بنماذج تعلم جديدة أو تلك التي تولد تغييرًا حقيقيًا في
عادات القراءة لدينا مما يتسبب في احتياجات جديدة لمحو الأمية ينعكس كل هذا في أحدث المؤلفات ، سواء
المكتوبة أو الإلكترونية ، في شكل مقترحات فنية توجه التهجين والتنوع والتعقيد
والوظائف المتعددة النموذجية للطريقة الجديدة لفهم وتفسير الفن.
2. القراءة والإبداع. صيغة الاستمرارية
في تحليله
للقراءة ، يؤكد أولان دوهارو على أهمية كعينة
- في رأيه - للتوصيف الشعري الأكثر دقة "حول القراءة كعلاقة وجودية للموضوع
والخيال والحياة" (2012 ، ص 108). على نفس المنوال ، يردد مورون أرويو مفهوم أونامونو للقراءة على أنه "إعادة إنتاج
للجهد المبذول في بناء النص" (1989 ، ص 344). طوال القرن العشرين والسنوات
اللاحقة يبدو أن التفكير في أهمية القراءة كعملية فكرية ، كمبدأ أساسي للبناء
الأدبي أو كعنصر أساسي في التدريب النقدي والفكري ، ليس له فيه شك ، مهما كان
المجال التي نشأت منه. من حضن العمل الأدبي أشار مونيوز مولينا (1993) قبل أكثر من
عقدين إلى أهمية فهم كيف تتطلب القراءة جهدًا مشابهًا أو أكبر من جهد الخلق ، ومن
جانبه ، بونالد (2007) ستحافظ القراءة على كيفية كتابة كل كاتب للعمل الذي كان يود
قراءته. على الرغم من أننا لا نختار جميعًا كتابة الأدب لمجرد حقيقة كوننا قراء
إلا أنه من المؤكد أن "الجهد المستثمر" الذي يتحدث عنه أونامونو ليس فقط
جزءًا من "عمل" القراءة ولكن أيضًا من متعة القيام به ، وفهم القراءة
على أنها البحث أو المغامرة أو العملية أو الخبرة التي تتيح لنا الاستفسار عن أنفسنا
من خلال الآخرين. في أماكن مختلفة كنا نؤكد على فرصة إقناع القراء بأن المعرفة
الدقيقة حول العمليات التي تعبر عن الحقيقة الأدبية (التي تم شرحها بدقة من نظرية
الأدب) تسهل كفاءة القراءة ،موراليس سانشيز وكانتوس كاسناف ، 2015 ). عندما تحدث
سيرجيو راميريز (2014) الحائز مؤخرًا على جائزة سرفانتس لعام 2017 ، عن القراءة ،
فإنه قام بذلك من حيث المتعة - إنه شيء لا يمكن إجباره - والإقناع (بالمعنى
الخطابي البحت) مشيرًا إلى ذلك على أنه من دواعي سروري أن يلتقط القارئ بطريقة
"حسية" لا تأتي دائمًا من خلال القراءات الكنسية:
يجب ألا نصدق
إذن أولئك الذين يخبروننا أنه يجب علينا فقط قبول القراءات الجادة أو البنائية
لأننا حينها لن ندمن القراء أبدًا. كم عدد القراء الجيدين الذين فقدوا بسبب القيود
المدرسية التي تفرض قراءة الكتب الثقيلة وغير القابلة للهضم بقوة البرامج الدراسية
، أو التي يتم تقديمها على هذا النحو بسبب نقص الأسلوب. وكم من القراء الجيدين
وربما الكتاب ، نالوا بفضل الكتب التي حرمتها المدرسة ، والبيت ، والدين ، لأن ما
لا يحققه الفرض ، والفضول في المحظورات يفعله.
من الواضح ، إذن
، أن التدريب النقدي ، والقراءة البناءة ، والإبداعية ، لا يمكن أن يتعطى بأي
طريقة أخرى غير المعرفة العميقة بالأدب والعمليات التأسيسية له ، ولكن أيضًا من
الاستمتاع باكتشافها. نحن بالطبع لا نتجاهل التفاصيل التأليفية (مهما كانت
الطريقة) ولا العناصر البراغماتية ؛ على العكس من ذلك ، فإننا نقترح ضرورة التعامل
مع القراءة على أنها حقيقة معقدة ، مع العديد من الجوانب ، والتي تتكشف تدريجياً
عندما نواجه تحديد العناصر التي تتدخل في العملية الإبداعية في تكوين النص وفي
النص نفسه. التلقي. يعني القراءة والتفسير الإبداعي إدراك مدى تعقيد هذه المراحل
الثلاث وتعلم الاستمتاع باكتشافها ،على
الرغم من الوضوح الذي يتم به الترويج لهذه الأفكار ، إلا أن حقيقة القراءة تتحدد ،
للأسف ، بالفشل الذي يبدو أنه قد حدث في الأجيال الأخيرة من القراء. في
تحليل ممتاز ، نظرًا لكونه تركيبيًا وإيحائيًا ، تم إجراؤه قبل بضع سنوات ، ردد
داريو فيلانويفا نتائج الدراسات في هذا الصدد ، والتي أظهرت حقيقة لا جدال فيها:
"يفقد المواطنون الرقميون القدرة على قراءة النصوص الطويلة والتركيز في
المهمة الممتعة لقراءة كتاب "(2012 ، ص 3) مع الادعاء بالحاجة إلى معالجة
المشكلة من" الالتزام بالدفاع عن فكرة أن الأدب هو أداة أساسية لتدريب
المواطنين " (2012 ، ص 13). لا تؤدي بعض تجارب القراءة مع الأعمال الرقمية
إلى نتائج أفضل فيما يتعلق بالوقت الذي يستطيع القارئ أن يقضيه أمام الشاشة في
التفاعل مع العمل. تظهر هاتان الحالتان الحاجة إلى تحليل منهج المشكلة ، والجانب
الذي يتم من خلاله التعامل معها. إن التعبير عن "المهمة الممتصة" هو أمر
استفزازي للغاية إذا تعاملنا معه في سياق السرعة والفورية التي توفرها الشبكة في
الوصول إلى المعلومات ، حيث تبين أنها العقبة الأولى. الشيء الذي يمتص هو الشيء
الذي يحتفظ به ، ويتطلب الانتباه ، ويشغل الوقت. ومع ذلك ، فإن السؤال هو ملاحظة
ما إذا كانت القدرة على القراءة قد فقدت (أي القدرة على التفسير والفهم ، سواء
كانت نصوصًا تقليدية أو رقمية) أو ما إذا كان ، وفقًا لفكرة سيرجيو راميريز ، ما
تضاءل هو ذلك الفضول والاهتمام بالبحث والاكتشاف. ربما أدى الإفراط في الحماسة ،
أي الاهتمام بالشرعية (أو كليهما) ، إلى الملل وفقدان الاهتمام ، وإذا كان أساس
المشكلة في الواقع محددًا بسبب المصالح من أصغر القراء انتقلوا ، على سبيل المثال
، إلى المسلسلات أو الإنتاجات الرقمية ، وسنتحدث عن الكود واللغة. ويؤثر استبدال
الاهتمام باللغة المكتوبة باللغة السمعية البصرية بشكل كبير على الأدب التقليدي ؛
ولكن ، كما لاحظنا ، يواجه القراء أيضًا صعوبات في التعامل الرقمي ، مع التركيز
بشكل كامل على اللغة الجديدة. وهكذا ،كارنال ، 2014) - كما هو الحال في التلقي ،
حتى عندما يحدث عدم قبول الأشكال الجديدة من قبل القارئ الذي يحاول أن يكون
قانونيًا ، وحتى الاستخفاف من قبل النظام نفسه ، بسبب حقيقة عدم الرد على معيار
الثقافة المكتوبة (طرائق مثل fanfic أو
blognovela على سبيل المثال) ؛ من ناحية
أخرى ، يبدو أن هناك صعوبات واضحة في الاتصال عندما يتعلق الأمر بالتدريب على
القراءة ، بسبب عدم القدرة - بالطبع اللاإرادي - على الاتصال ونقل الحماس للأدب
بين هذين الجيلين ؛ ثالثًا ، من الضروري إظهار أن قراءة النصوص الرقمية تتطلب
أيضًا تدريبًا ، نظرًا لأن كونك مواطنًا رقميًا لا يمتلك فهمًا فطريًا للقراءة ،
وبالتالي لا يختلف عن القراءة التقليدية ، إنها مرة أخرى عملية تتطلب العمل والجهد
والتدريب ؛ أخيرًا ، يبدو واضحًا الحاجة إلى صياغة استراتيجيات لا تجعل القارئ على
دراية بتعقيد القراءة فحسب ، بل أيضًا إيقاظ فضوله / حاجته للبحث ، وتعزيز عمليات
التعلم التي تسمح بإدراج مجموعة كاملة من التقليد الأدبي - بما في ذلك المظاهر
الجديدة - وكذلك الإدارة والاختيار والاستيعاب والنقد. بهذا المعنى ربما يجب أن
نبدأ من حقيقة أن أولئك الذين يدافعون عن هذه الحاجة ويحذرون من "خطر"
التبسيط في أشكال القراءة عليهم واجب فهم ديناميكيات الأشكال الجديدة من سياقهم -
الثقافة الرقمية والسمعية البصرية - ،
يكمن أحد
التحديات الأكثر إثارة للاهتمام في سياق الأدب الحالي على وجه التحديد ، في الخوض
في مفهوم القراءة الإبداعية ، والاستفادة من التركيز على القارئ وإزاحة الأدب من
الكتابة إلى الصورة - بكلمات فيسنتي. لويس مورا - حولنا إلى قراء ( مورا ، 2012 )
وكتاب ( رودريغيز رييس ، 2015 ). في عمله الكلاسيكي الآن The Hour of the Reader ، Castellet (2001) تساءل عن عدد القراء الذين سيكونون قادرين
على إجراء قراءة إبداعية ومبتكرة؟ وكيف يفسر (القارئ) كونه عضوًا ديناميكيًا في
عملية الخلق؟ يعتبر هذا المفهوم مثمرًا بشكل خاص في السياق الرقمي ، حيث إنه مرتبط
ليس فقط بطريقة فهم الجزء "الفكري" من القراءة كعملية فهم وتفسير ، ولكن
أيضًا بالجزء التكنولوجي. في الواقع ، وعلى الرغم من أنه ليس الموضوع الرئيسي
لدراستنا ، فإن أحدث البرامج للأجهزة الرقمية تسمح لنا بإنشاء تجارب قراءة فريدة Cordón García، 2016 حيث يمكن للقارئ
تنفيذ إجراءات على النص أثناء القراءة (مشاركة ، تعليق ، تعليق توضيحي ، إرسال إلى
الشبكة) ، من المستحيل القيام به في الكتاب الورقي. هذا لا يجعلها مجرد نوع من
الحدين يتميز بالخيال والتقنية كما حدث مع المبادئ الأساسية للإبداع الأدبي الذي
تم تفسيره من خلال الانقسام الثنائي ( ingenium / ars).ولكن أيضًا في بعض الحالات ، سنواجه نمطًا
جديدًا من الكتابة الجماعية أو التعليق الجماعي ، من خلال القدرة على تبادل
الانطباعات والوصول إلى التعليقات التوضيحية التي يكتبها المستخدمون الآخرون على
نفس النص. لذلك سيكون لدينا بعدان للقراءة: ذلك المرتبط بوسيلة القراءة (الأجهزة)
والمرتبط بالنصوص الرقمية (الأعمال الأدبية الإلكترونية) ، وهو بالضبط ما يهمنا.
فيما يتعلق
بالقراءة الإبداعية التي تهدف إلى كشف معنى النص ، توفر الأعمال الرقمية إطارًا
معقدًا للغاية ، حيث من البداية ، يمكن لتكوينه أن يتداخل مع الخطابات السمعية
البصرية والمكتوبة من أصول مختلفة ، بدءًا من الهياكل التقليدية التي يمكن للقارئ
تحويل وتهدم وبناء طرق إبداعية جديدة أثناء القراءة. لذلك فإن الإستراتيجية الجيدة
لتعزيز هذا الإبداع في القراءة هي اكتشاف كيف تظل الأشكال النصية الجديدة مرتبطة -
عن طريق الاتصال أو المعارضة - بالخطابات الفنية التقليدية (الأدبية ، والسينمائية
، والموسيقية ، وما إلى ذلك) وهذا أحد أكثر استجابة القارئ الفورية هي تحديدًا
لهذه الروابط. نحن مقتنعون تمامًا بأن إيقاظ فضول القارئ يمر عبر تكوين فهمه النقدي
، ولكن أيضًا من خلال تعزيز دمج المهارات الرقمية في القراءة ، وهو أمر ضروري في
اتخاذ بعض القرارات. بالإضافة إلى تسهيل القراءة بالنسبة لنا ، فإن تعقيد الوسيط
الرقمي يتحدانا لتطوير المهارات التي بدونها لن تصلنا الرسالة الأدبية ؛ لذلك ، لا
يتطلب السرد الرقمي القدرة على فهم القصة فحسب ، بل يتطلب أيضًا تحذير ما هو متوقع
منا ، والإجراء الذي يجب أن نتخذه لتحقيق ذلك. التحليل أن تعقيد الوسيلة الرقمية
يتحدانا في تطوير المهارات التي بدونها لن تصلنا الرسالة الأدبية ؛ لذلك ، لا
يتطلب السرد الرقمي القدرة على فهم القصة فحسب ، بل يتطلب أيضًا تحذير ما هو متوقع
منا ، والإجراء الذي يجب أن نتخذه لتحقيق ذلك. التحليل هو مثال جيد على الهياكل
السردية التي تم إنشاؤها لبناء عوالم خيالية معقدة ، مع حبكات متعددة تغمر القارئ
في تجارب معقدة تتقاطع فيها الروايات والأفلام الوثائقية والمواقع الإلكترونية
وأنواع أخرى من الموارد. لا شيء يمكن أن يكون أبعد من القارئ السلبي. في الواقع ،
يعتمد التفاعل في الأعمال الأدبية من هذا النوع على اختيار الخيارات التي تسمح
بتقدم القراءة. تتيح لنا الأعمال الرقمية أن نكون مسؤولين عن كل ما يحدث وأن نضع
بين أيدينا الحركة المتقدمة أو المتخلفة أو التخلص من المسار الطبيعي للعمل ، في
بُعد عقلي وميكانيكي مزدوج. يصبح إتقان البرنامج تحديًا آخر للقراءة ، والذي ينضم
إليه في بعض الحالات شرط استعداد القارئ للوصول إلى مساحات أخرى - الشبكات
الاجتماعية ، على سبيل المثال - أو الوصول إلى ملفنا الشخصي. لذلك ، تستنتج
الأعمال الرقمية أيضًا قارئ نموذج مدرَّب فكريًا ورقميًا ، والذي يشارك في
الديناميكيات الناتجة عن السياق ويشكل جزءًا منها. في هذه الحالة أيضًا ، يواجه
القارئ تحديًا مفاهيميًا وتكنولوجيًا ، حيث يجب ألا يكون قادرًا على قراءة وفهم ما
يقرؤه فحسب ، بل أيضًا تعلم كيفية قراءته وما هو مخفي وراء سطوره.
3. الأدب الرقمي أو التعايش بين الإبداع
والقراءة. قواعد جديدة فوينتي: Camille Utterback Tex Rain ، نيويورك. الفن الرقمي
التفاعلي
يقدم الأدب
الرقمي للقارئ مجموعة من النصوص التي فيها كلمة أو حرف أ- استنادًا إلى أصل
المصطلح نفسه - يوسع آفاقه نحو الرموز المرئية والصوتية الأخرى ، مما يسمح
بالتجريب المرتبط ليس فقط ببناء لغة معينة ، ولكن أيضًا تقنيًا ، مرتبطًا
بالبرمجيات ، برمز الآلة. هذا يجعل عملية إنشاء النص الرقمي تهرب من القواعد
المعتادة التي يديرها القارئ ، ودخول مساحة معقدة ومتنوعة. ليس بدون سبب ، فإن
إحدى السمات الفردية التي تمت الإشارة إليها حول التأليف الرقمي هي بالضبط طبيعتها
الجماعية ، حيث أن الشيء المعتاد في هذا النوع من العمل هو أنها مجموعة متعددة
التخصصات من المبدعين - المصممين وعلماء الكمبيوتر واللغويين والفنيين السمعيين
المرئيين والموسيقيين - الذين يعطيهم الشكل والأهمية المادية. هذه الحقيقة تجعل
الدوائر المختلفة تتقارب بشكل متناغم ، تعتبر روابطها ووظائفها ومساراتها ورموزها
- المدرجة في النص أو على هامش الشاشة - جزءًا من مستويات أو طبقات مختلفة من
البناء ، في عملية تتجاوز الإبداع الأدبي كما نفهمه بطريقة تقليدية. وبغض النظر عن
الأدبيات التلقائية - التي تستحق مبادئها دراسة من تلقاء نفسها - حيث تولد الآلة
عبارات أو أفكارًا من خلال خوارزميات معقدة ، فإن الحالات التي يوجد فيها مؤلف
واحد يقوم بالبرمجة ويبدع نادرة . روي توريس ، خايمي أليخاندرو رودريغيز ، فيليكس
ريميريز ، دييغو بونيلا مع مثل هذا العمل الجماعي الذي يتم بشكل منتظم ، كما يتضح
من أعمال ماريا مينسيا ، وبيلين جاش ، وسيرج بوشارون ، وسينثيا لوسون جاراميلو ،
وبول ريان ، الذين قاموا بإبداعاتهم المستعرضة والمتعددة ، إنها تؤدي إلى مجمل لا
ينتج عن مجموع التأليف ، ولكن من تكافل التصميمات ، مما يسمح للقارئ بالتقاط وجهات
نظر مختلفة ومقاربات جمالية متزامنة. من وجهة نظر بلاغية ، إنه خطاب متعدد الألحان
، يتم فيه حتى ، إلقاء الضوء على السمات الأساسية للتقليد الشفهي والمكتوب ، عند
تقديمه كأساس لأي من الأعمال أو الأجزاء أو العبارات أو الكلمات الخاصة بالنصوص
الأدبية المعروفة مثل في حالة صورة شخصية عابرة من تأليف ماريا مينسيا (2012) قطعة
تفاعلية مصنوعة من قراءة السونيت 23.
وبالتالي يجب
ألا نخفي حقيقة أنه ، في بعض الأحيان ، يعتبر هذا النوع من العمل شيئًا نادرا وتجريبيًا
ونخبويًا ( كيرشوف ، 2016 ، ص 213 ) على الرغم من أن طبيعته الرقمية الخاصة تسمح
بانتشار لم تختبره سابقًا الطرق التقليدية.
فيما يتعلق
بالتحليل السيميائي ، فإن التجربة الأدبية قد طمست الحدود بين الاستراتيجيات
الشعرية والسردية والمسرحية ، وتقترب الآن - في جوهرها - مما يمكن أن نسميه
"التجريب الدرامي" ، حيث يعيش القارئ وينغمر في العمل ، ويلاحظ مستويات
التواصل المختلفة. ل شيكو ريكو (2009) ، ويأخذ النص التشعبي السرد إلى الحد
"إمكانيات بنية
(من الأدب في جميع الأوقات "،
بالاعتماد على المزايا العديدة التي توفرها تقنيات الاتصال الجديدة (بونيلا 2011
). يجب أن يضاف إلى هذا بناء تخيل جديد ، مختلف عن النظير ، يتم تمثيله بلغة تكامل
جديدة تجبرنا - على حد تعبير توشي - على تحرير أنفسنا ، من وجهة النظر اللغوية ،
"من المنطق الترابطي ومن التكرار. التركيب الذي يضم الحبكة وطرق السرد
القديمة "( توشي ، 2011 ، ص 170 ). لقد أكد بعض المؤلفين مثل روي توريس
(2013) أيضًا على هذه الحاجة في سياق الشعر الإلكتروني ، مشيرين إلى أن هذا النوع
قد وجد في التكنولوجيا "بُعدًا جديدًا عبر الزماني وعبر المكاني ، يوسع حدوده
بأشكال مدهشة ومفتوحة".
يفتح منهج اللغة
الأدبية في البيئة الرقمية الباب أيضًا للأفكار التي تشير إلى الالتزام بأخذ اللغة
المخفية ، أي لغة البرمجة ، "فك رموز" أو "إظهارها". في عمله
عاطفة أخرى (2000-2001) لعب جيسون نيلسون هذا المفهوم بدقة من خلال إظهار رموز
المصدر في عمله. على الشاشات المختلفة يمكنك أن تقرأ من بين عبارات أخرى:
"أختبئ خلف التصميم" أو "لا توجد رمادية أو خمسة أو زرقاء" وحث
القارئ على تحديد نصين ، نص السطح - والذي يتم تقديمه على أنه وهم الألوان
والأشكال والكلمات - العميقة ، اللغة الحقيقية التي تسمح بتلك الرؤية.
"الرياضيات أسطورة. الألوان والقوام والأنماط هي مجرد قصص ".
في نفس الوقت
وكاستمرارية لتحليل الأشكال الإبداعية الجديدة ، ستركز المناهج الأخرى اهتمامها على
البنية ، في محاولة لتحديد تصنيف عضوي يمثل بشكل كافٍ الأنماط النصية. وبالتالي ،
نظرًا لتهجين الأكواد ، وانهيار الخطية - التي تؤثر على التنظيم البنيوي -
واستيعاب الموارد من الفنون الأخرى ، اقترح بعض الباحثين الحاجة إلى البحث عن
مصطلحات بديلة تترك جانباً القواعد المعتادة ، من أجل الاستجابة لوصف الخصائص
النصية الجديدة. بينما يشير دومونيكو شياب (2009) إلى الأدب باعتباره فنًا لا يخضع
للثقافة النصية يقدم دولوريس روميرو لوبيز
(2012) بالفعل اقتراحًا لتصنيف
عام ، يميز الأدب التشعبي (المميز بالرابط) ، الأدب النسائي (النص والصورة) وأدب
الصدفة والأخير يتميز بالصدفة أو عدم التنبؤ الذي من خلاله يصل القارئ إلى غرض.
بشكل عام ، تجدر الإشارة إلى أن الأنواع أو الأنواع النصية تتغير بسرعة أكبر بكثير
من الأنواع التقليدية ( مع
الأخذ في الاعتبار ، بالإضافة إلى ذلك ، أنها ليست مجرد مسألة تطوير مفاهيمي -
للسرد ، على سبيل المثال - ولكن التكنولوجية. يجب أن يضاف إلى ذلك دمج المتغيرات ،
مع الإصدارات المتوافقة مع أنظمة التشغيل المختلفة مثل Appel Android أو مع تجديدات النظام المرتبطة بالتحديثات.
بالانتقال أخيرًا
إلى زاوية التلقي تتميز النصوص أساسًا بالسماح بتفاعل القارئ على مستويات مختلفة وبدرجات مختلفة من المشاركة ، والتي
يسمح نطاقها الأقصى بالتعديل أو العمل على النص - إعطاء أهمية مطلقة لهذا الرقم من
الكاتب – والتالي فإن هذه الحالة هي التي لديها أقل عدد من الأعمال. في مقترحات
أخرى يتم القضاء على المسافة بين النص ككائن ، والقدرة على "الدخول" كما
يحدث مع الإحساس المغلف لأعمال مثل The Rubayaat أوTex Rain a 21C 3 حيث ننغمر حرفيًا في فضاء نصي
معقد مكون من كلمات وصوت وتأثيرات بصرية.
إن قوة القارئ
على النص هي جانب مثير للاهتمام بشكل خاص ، حيث يمكن حتى تحليله من منظور أنماط
التخيل الأدبي التي تم إنشاؤها ، هذه المرة ، من خلال تكوين البرنامج. نشير إلى
إمكانية أن القارئ قد توقع بالفعل درجة وأنماط تدخل القارئ من أجل تسجيل ممارسات
المستخدمين ، أو المسارات الأكثر استخدامًا أو عدد المحاولات التي تمت أثناء عملية
القراءة. هذا يفترض ، إذن ، أن هذه "اللانهاية" من الخيارات أو النصوص
أو الأنماط ، مزيفة تمامًا ، لأنها في الواقع يختبئ وراءها عددً كبيرً ولكنه
محدودً من الاحتمالات والنتائج النصية. لزيادة تعقيد جلسة القراءة مثل أخوة الكتبة
(2005) لفيليكس ريميريز.
وبالمثل في
أعقاب مفهوم باختين تعدد الأصوات - التحدث عن تعدد الأكروا - وهو مصطلح بلاغي -
كأساس للنصوص الأدبية الرقمية ، وفهم تفسيرها حيث يميل القراء إلى ذلك. ينتمون إلى
مساحات ثقافية مختلفة ، مع عادات قراءة متباينة ونصوص متبادلة. ستصبح هذه القراءات
المحتملة ، معارضة ، جزءًا من مفهوم الكتابة المذكور أعلاه .
لذلك يمكن
التأكيد على أنه فيما يتعلق بمعرفة القراءة والكتابة ، فإن الأدب الرقمي يولد ،
بسبب خصوصيته الخاصة ، تغييرًا في المعايير التي تفرض القراءة كممارسة تجريبية
ومشتتة ومجزأة وغير خطية كممارسة إبداعية. كل ما يؤثر على الطريقة الجديدة لفهم
العمل الأدبي يعمل على طريقة قراءته ، وعلى ممارسات القراءة وعلى مفهومه الخاص
كفن. إذا فهمنا تفرد العمل الرقمي ، فلا يجب أن يبقى أي عنصر ، إبداعيًا أو تقنيًا
، في الخلفية ، مكونًا كلًا نصيًا - لا يجب أن تسود فيه الكلمة - متماسكًا في
الشكل والمعنى. بالنسبة لفرانسيسكو يوس (2011) فإن الاختلاف مع القراءة التقليدية
واضح:
حاليًا ، تتنافس
الخطابات المتعددة على انتباه المستخدم وتمنع المستخدم من التركيز على مهمة معرفية
واحدة ، وصولًا إلى النقطة التي أصبح فيها الدماغ مضطربًا ، وحريصًا على الرضا
الفوري والاهتمام الأقصى في مقابل الحد الأدنى من الجهود ، مما جعل الدماغ يتذمر
عندما يضطر إلى القيام بمهام معرفية تحمل رضا طويل الأمد ، مثل قراءة رواية طويلة.
من جانبه يعرّف
جيمس أليخاندرو رودريغيز (2013)
العملية على
أنها اندماج واضح ، ليس فقط لأعضاء نظام الاتصال ، ولكن أيضًا لنشاط القراءة
والكتابة:
يتم إعادة تشكيل
الأدوار - كما يؤكد - ولم يعد من الممكن التحدث عن كاتب وقارئ ككيانين منفصلين بل
بالأحرى كاتب ، شخص يعرض ذكاءً جماعيًا وينتج نصوصه الخاصة بالتزامن تقريبًا مع
استقبالها.
في الواقع ، أدى
منهجه إلى التأكيد مؤخرًا على أن المؤلف ، على سبيل المثال سرد الوسائط المتعددة ،
يقع على عاتق القارئ (2015). عنصر آخر يمكن أن يربك القارئ هو ، على وجه التحديد ،
هو تفكك الأدوار الهرمية الراسخ . من
حيث الهوية وبما أن المؤلفين والقراء غير موجودين في أي مكان ، فلا يوجد اعتراف
وتحديد واضح. تتقاطع الهويات على الإنترنت ويمكن أن تكون جميعها صالحة على قدم
المساواة أو كلها وهمية ، مما يؤدي إلى إنشاء بيئة تتميز بهدم الأدوار ، مما يوسع
لعبة إخفاء الهوية والخيال إلى ما وراء الإبداع والرسالة ، ومما يتسبب في الشعور
بالصدق حيث يمكن وضع المؤلفين والقراء والشخصيات الأدبية في نفس الوقت على نفس
المستوى.
ما زلنا بحاجة
إلى ثلاثة جوانب أخرى من بين العوامل التي يجب أخذها في الاعتبار: أولاً ، أدى
اعتبار القارئ كلاعب أو عميل إلى تطوير استراتيجيات وتقنيات مستمدة من عالم ألعاب
الفيديو ، والتي تبحث عن ملف تعريف قارئ معتاد جدًا للتفاعل ، على دراية
بديناميكيات محددة للغاية ؛ ثانيًا ، يرتبط تعريف القارئ بالشخصيات أو الأحداث في
العمل إلى حد ما بملف تعريف ألعاب تمثيل الأدوار ، في تراكب خيالي يؤثر بشكل مباشر
على الواقع الفعلي ، كما يحدث في أعمال كريستين ويلكس. ، تركيب النمط (2008) حيث
يجب على القارئ بناء نمط خياطته ، واختيار الأدوات - حتى إراحة العينين - أثناء
الوصول إلى القصة. أخيرًا ، هناك سؤال ثالث يبدو لنا أنه من أكثر الأسئلة تعقيدًا
ويجب أن يتعلق على وجه التحديد ، بالطبيعة الفنية جدا للأدب الرقمي تذكر كيف أن المصطلح arsيشير في أصله إلى التقنية) والتدريب في إدراكها الجمالي. في
الواقع ، تشير جميع الميزات التي تم وصفها حتى الآن إلى التعايش بين كود اللغة
الأدبية وشفرة مصدر برنامج الكمبيوتر ، بطريقة تجعل تأثير التكنولوجيا في قواعد الإنشاء
أمرًا لا جدال فيه. لذلك من المهم أن يدركها القارئ ، على حد تعبير سوزانا باجاريس
توسكا ، "كوسيلة للتعبير الفني" (2015 ، ص 251) مما يحول القراء إلى
مبدعين تجريبيين. تجربة التأليف كاستراتيجية تربوية ، حيث يخطط الطلاب لأشعارهم
ونصوصهم الفائقة وتركيباتهم "تساعدهم على وضع سياق لقراءاتهم ، وتجعلهم
بارعين في التحليل ، وتمكنهم من التعامل النقدي مع الثقافة الرقمية." في
الواقع، يمكن أن يكون التصور المتحيز للعمل الرقمي ، بين ما هو مهم والتفاعل الذي
يجبرنا على القيام به ، عقبة صعبة للقراء الذي ، في بعض الأحيان ، يمكن أن
"يضيع" ، مما يجعل من الصعب عليهم فهم ما يجب القيام به حيث يتم تشغيل
العمل الرقمي. يمكن لهذه الديناميكية التكنولوجية المتطورة في بعض الأحيان أن تجعل
القارئ يكف عن القراءة. في الواقع ، في تجربة حديثة خلال ندوة حول قراءة الأعمال
الرقمية ، كان من اللافت للنظر كيف "استسلم" بعض القراء في غضون دقائق
من مواجهة العمل ، وفقدوا الاهتمام بالقصة المحكية ، وأشاروا إلى تجربة القراءة
مملة و "جنونية". من وجهة نظرنا ، يحدث هذا بسبب فصل القاعدة الرقمية
بدقة ، وقراءة النص باستخدام المفاتيح التقليدية. من وجهة نظر بلاغية ، إذا كان
علينا من قبل أن نفهم ماهية الموارد اللغوية التي يتم إنتاجها وفقًا لما هو تأثير
في العمل ، فإن الخطاب الرقمي يضعنا الآن في مقدمة الموارد الأخرى التي لا ينتج
تأثيرها بشكل فطري أو فكري ولكن تقنيًا. تتضمن اللعبة الأدبية الآن اللعبة التقنية
، المطروحة كاستراتيجيات برمجية ، باعتبارها موارد مرتبطة بها. لذلك ، من الضروري
توعية القارئ بأنه ، كما يفهم صفحة فارغة أو لعبة مطبعية في عمل مكتوب ، يجب أن
يفهم استراتيجيات الاتصال الرقمي والتأثيرات التي تهدف إلى تحقيقها. ومع ذلك ، فإن
الكتابة للقراءة والقراءة والكتابة هي صيغة قابلة للتطبيق في الأدب التقليدي ،
ولكن من الصعب جدًا دمجها في حالة الأدب الإلكتروني. إذا كان علينا من قبل أن نفهم
ما هي الموارد اللغوية التي يتم إنتاجها وفقًا للتأثير في العمل ، فإن الخطاب
الرقمي يضعنا الآن في مقدمة الموارد الأخرى التي لا يتم إنتاج تأثيرها بشكل فطري
أو فكري ولكن من الناحية التكنولوجية. تتضمن اللعبة الأدبية الآن اللعبة التقنية ،
المطروحة كاستراتيجيات برمجية ، باعتبارها موارد مرتبطة بها. إذا كان علينا من قبل
أن نفهم ما هي الموارد اللغوية التي يتم إنتاجها وفقًا للتأثير في العمل ، فإن
الخطاب الرقمي يضعنا الآن في مقدمة الموارد الأخرى التي لا يتم إنتاج تأثيرها بشكل
فطري أو فكري ولكن من الناحية التكنولوجية. تتضمن اللعبة الأدبية الآن اللعبة
التقنية ، المطروحة كاستراتيجيات برمجية ، باعتبارها موارد مرتبطة بها. لذلك ، من
الضروري إدراك القارئ أنه ، تمامًا كما يفهم صفحة فارغة أو لعبة مطبعية في عمل
مكتوب ، يجب عليه فهم استراتيجيات الاتصال الرقمي والتأثيرات التي تهدف إلى
تحقيقها. ومع ذلك ، فإن الكتابة للقراءة والقراءة والكتابة هي صيغة قابلة للتطبيق
في الأدب التقليدي ، ولكن من الصعب جدًا دمجها في حالة الأدب الإلكتروني.
4. عن طريق الاستنتاج
هذه الطريقة في
قراءة وفهم هذا النوع من النص بطريقة متكاملة هي ما نسميه القراءة الرقمية ، وهي
طريقة تشغيل القارئ المرتبط بهذه الطريقة في تصور الشيء الأدبي الذي له تداعيات ،
ليس فقط في طريقة تعلم قراءة وتحليل الأدب ، ولكن أيضًا في المهارات والقدرات
التقنية التي يتعين علينا تطويرها للقيام بذلك. لذلك ، تعتبر القراءة الرقمية
تحديًا من حيث أنها تتطلب من القارئ إظهار كفاءته في القراءة بشكل مختلف عن
المعتاد ، وهو ما يتجاوز المفهوم التقليدي للقراءة الفردية ، في صمت ، داخلي ،
غريب عن الخارج ، للمطالبة بعدة محاور و ديناميكي ، بالإضافة إلى إتقان متعدد
للرموز والمهارات.
تُظهر الأشكال
الجديدة للتعبير خصوصيات تتعلق بالسياق وخصوصية النماذج الجديدة للتواصل والإبداع
والقراءة. على الرغم من أنه في مجال الأدب الرقمي يتفق العديد من المؤلفين على أن
العمل الذي يشكل نموذجًا مرجعيًا بارزًا (ما يعادل تحفة فنية) لم يُكتب بعد ، فقد
سمحت لنا النظرية بتحديد العديد من الميزات التي تكشف عن هذا. تغيير التركيز
والاستراتيجيات الخطابية ، وإنشاء معايير مرجعية للتحليل. في الواقع ، تتزايد
إنتاج الأعمال الرقمية ، وهناك مراجع مرجعية (مجموعة الأدب الإلكتروني ، أو بوابة
الأدب الإلكتروني الإسباني لمكتبة سرفانتس الافتراضية ، على سبيل المثال) التي شئنا
أم أبينا إنها تمثل نوعًا من القانون الرقمي الذي يجمع الخبرات التمثيلية لمختلف
النصوص التي تم إنشاؤها. لا يكمن التعقيد في ترسيم حدود الأدب الرقمي في تحديد
نطاقه فقط ، لأنه بمجرد التركيز على النصوص الإلكترونية البحتة ، أي النصوص ذات
النية الأدبية والتي تنتج عن تكافل النصوص المختلفة التي تم تنظيمها بموجب برمجيات
، تمكنا من ملاحظة كيف أن كل عنصر من عناصر الحقيقة الأدبية في المستوى الإبداعي
والنصي والاستقبالي يفكر في الخصائص الفردية. لا شك أن أحد الجوانب الأكثر لفتًا
للانتباه هو هدم الأدوار المعتادة بين الوكلاء المشاركين في الاتصال الأدبي ، ولكن
أيضًا ، كيف يتم تعديل الاستراتيجيات الخطابية التي تهدف عن قصد إلى إثارة تأثيرات
أو عواطف أو أحاسيس مختلفة للمتلقي - على وجه التحديد حول سيادة القارئ هذه. بهذا
المعنى ، من المهم التأكيد على الحاجة إلى إنشاء لغة نقدية جديدة قادرة على تفسير
الأدب الرقمي ليس من الافتراضات التقليدية ، ولكن ضمن طبيعتها وخصوصياتها. نعتقد
أنه من الضروري من نقطة البداية هذه ، تعزيز تحقيق التحليلات الملموسة على الموارد
الخطابية ، من أجل تحديد كيفية إنتاج هذا الاتصال الأدبي وما هي الأنماط الرئيسية
للهيكلة وفقًا لأغراض محددة. إن فهم المقترحات الجمالية الجديدة التي تم إنشاؤها
وإدراك كيفية حدوث هذه العملية يشكل ، دون أدنى شك ،
ماريا
إيزابيل موراليس سانشيز i
جامعة
قادس ، إسبانيا
ترجمة
عبده حقي
المراجع
0 التعليقات:
إرسال تعليق