بدت الساحة الموسيقية خلال الأيام الماضية أشبه بخريطة عالمية مفتوحة، تتجاور فيها الموسيقى الأمازيغية المغربية مع موسيقى الراب والبوب العربي، وتلتقي فيها الأوركسترا السمفونية بالأغنية الإلكترونية وموسيقى الروك والكانتري. فمن أكادير وشواطئ شمال المغرب، إلى دمشق ودبي وقرطاج وجرش، وصولًا إلى لندن وباريس ونيويورك، تواصل الموسيقى تأكيد قدرتها على تجاوز الحدود اللغوية والجغرافية، وعلى تحويل المهرجانات الصيفية إلى فضاءات للاحتفاء بالتراث، واكتشاف المواهب، واستعادة الأعمال الكلاسيكية، وإطلاق ألبومات وتجارب فنية جديدة.
المغرب: الموسيقى الأمازيغية تنفتح على إيقاعات العالم
شهد المشهد الموسيقي المغربي خلال الأيام الماضية الإعلان عن الدورة الحادية والعشرين لمهرجان «تيميتار ـ علامات وثقافات»، المقرر تنظيمها بمدينة أكادير بين 23 و25 يوليوز 2026. ويحافظ المهرجان على هويته الأساسية القائمة على وضع الموسيقى الأمازيغية في حوار مع موسيقى إفريقيا والعالم، بدل تقديمها داخل إطار فولكلوري مغلق.
ولا يمثل تيميتار مجرد سلسلة من الحفلات الصيفية، بل يشكل فضاءً لإعادة تعريف الموسيقى الأمازيغية باعتبارها موسيقى معاصرة قادرة على التفاعل مع الجاز والروك والإيقاعات الإفريقية والموسيقى الإلكترونية. وتوحي البرمجة المعلنة بأن المهرجان يواصل الجمع بين الأسماء الأمازيغية المغربية وفنانين قادمين من ثقافات موسيقية متعددة، بما يعزز موقع أكادير بوصفها واحدة من العواصم الموسيقية الصيفية في المغرب.
وفي خبر موسيقي مغربي آخر، أُعلن عن تنظيم الدورة الثانية والعشرين من مهرجان الشواطئ لاتصالات المغرب بين 20 يوليوز و21 غشت 2026، من خلال نحو ستين حفلًا مجانيًا في المضيق وطنجة والحسيمة والسعيدية. وتمتد البرمجة عادة بين الأغنية الشعبية والراي والراب والموسيقى الأمازيغية والأغنية الشبابية والإيقاعات المعاصرة.
وتكمن أهمية مهرجان الشواطئ في اتساع قاعدته الجماهيرية ومجانيته، إذ ينقل الحفلات من القاعات المغلقة إلى الفضاءات العامة، ويمنح آلاف المصطافين فرصة متابعة الفنانين المغاربة والعرب. كما يساهم في تنشيط المدن الساحلية ثقافيًا واقتصاديًا، ويعيد للموسيقى بعدها الشعبي بوصفها فنًا متاحًا للجميع، لا نشاطًا محصورًا في جمهور المهرجانات ذات التذاكر المرتفعة.
وحضرت الموسيقى المغربية أيضًا خارج البلاد بقوة، إذ احتفت منصة مهرجان «سامرستايج» في سنترال بارك بنيويورك، يوم 15 يوليوز، بالموسيقى المغربية التقليدية والمعاصرة. ووفق الخبر المنشور، أصبح المغرب أول بلد عربي وإفريقي يحظى بتكريم خاص ضمن هذه التظاهرة الفنية العالمية.
يحمل هذا الحدث دلالة تتجاوز الحفل نفسه، لأنه يعكس تزايد حضور الموسيقى المغربية في الفضاءات الدولية، بفضل قدرتها على الجمع بين التراث الكناوي والأمازيغي والشعبي وبين الراب والبوب والإنتاج الإلكتروني. كما يؤكد أن الدبلوماسية الثقافية المغربية باتت تجد في الموسيقى وسيلة فعالة لتقديم صورة متعددة وحديثة عن البلاد.
العالم العربي: عودة التراث وصعود جيل موسيقي عابر للحدود
في دمشق، شهدت الأيام الماضية إقامة حفل موسيقي أعاد تقديم أجزاء من التراث السوري ضمن صياغة تمزج بين المؤلفات العربية والموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، بما فيها أعمال لبيتهوفن. وقاد التجربة عازف البيانو والمؤلف السوري غزوان زريقلي، في محاولة لإحياء تقاليد موسيقية تضررت خلال سنوات الحرب والاضطراب.
وتكتسب هذه المبادرة قيمة رمزية كبيرة، لأنها تجعل الموسيقى وسيلة لاستعادة الذاكرة الثقافية السورية، وليس مجرد ترفيه عابر. فالجمع بين بيتهوفن والموروث الشرقي يشير إلى أن الهوية الموسيقية العربية ليست منغلقة، وإنما تتجدد من خلال الحوار مع المدارس العالمية، مع الاحتفاظ بالمقامات والإيقاعات والآلات الشرقية.
أما الفنانة الأردنية الفلسطينية زين، فقد واصلت توسيع حضورها الدولي من خلال الإعلان عن سلسلة من العروض الصيفية، من بينها مشاركتها في مهرجان غورتن بمدينة برن السويسرية يوم 17 يوليوز، ثم مهرجان عربي في لندن، ومهرجان لولاندز في هولندا.
ويمثل مسار زين نموذجًا لافتًا لجيل جديد من المغنين العرب الذين لم يعودوا يتحركون داخل السوق المحلية فقط. فهي تقدم موسيقى تستفيد من البوب البديل والإيقاعات الإلكترونية، مع حضور واضح للهوية العربية في الكلمات والصورة والأداء. وبذلك تصبح المهرجانات الأوروبية ساحة لاكتشاف موسيقى عربية جديدة تختلف عن الصورة التقليدية المرتبطة بالطرب الكلاسيكي وحده.
وفي الإمارات، احتضنت دبي يوم 18 يوليوز حفلًا جمع الفنان المغربي البلجيكي ديستانكت بالمغني الأردني عصام النجار. ويعكس اللقاء اتساع انتشار الأغنية العربية الهجينة التي تمزج الدارجة المغربية والعربية والفرنسية والإنجليزية مع البوب والإيقاعات الإفريقية واللاتينية.
وقد نجح ديستانكت خلال السنوات الأخيرة في نقل الدارجة المغربية إلى جمهور عالمي من خلال أغانٍ تجمع بين البوب الحضري والإيقاعات الراقصة، بينما يمثل عصام النجار جيل المنصات الرقمية الذي تجاوزت أغانيه الحدود العربية. ويكشف اجتماعهما على منصة واحدة عن تغير مركز صناعة النجومية العربية، حيث أصبحت دبي والمهرجانات الدولية وشبكات الاستماع الرقمي عناصر أساسية في تشكيل نجاح الفنان.
كما عادت مهرجانات عربية عريقة إلى صدارة الأخبار الصيفية، وفي مقدمتها مهرجان جرش في الأردن ومهرجان قرطاج الدولي في تونس، إلى جانب مهرجان عربي جديد في لندن يهدف إلى تقديم نجوم المنطقة والفنانين المستقلين للجمهور الأوروبي.
وتشير هذه الخريطة إلى أن المهرجانات العربية لم تعد تعتمد فقط على النجوم الجماهيريين، بل بدأت تمنح مساحة أوسع للأنماط البديلة والإلكترونية والموسيقى المستقلة. وهي خطوة ضرورية لتجديد الجمهور العربي وإخراج المهرجانات من التكرار الذي جعل بعضها، خلال سنوات سابقة، يدور حول الأسماء والأغاني نفسها.
أوروبا: افتتاح حفلات البرومز واستعادة ديفيد بوي
افتُتحت في لندن مساء 17 يوليوز دورة سنة 2026 من مهرجان حفلات البرومز، وهو أحد أهم المواسم العالمية للموسيقى الكلاسيكية. وقادت المايسترا داليا ستاسيفسكا أوركسترا هيئة الإذاعة البريطانية السمفونية في برنامج ركز على مرور 250 عامًا على استقلال الولايات المتحدة، وتضمن أعمالًا لآرون كوبلاند وجورج غيرشوين، إلى جانب كونشيرتو البيانو لموريس رافيل.
وكشف الحفل عن استمرار قدرة الموسيقى الكلاسيكية على إقامة صلة بين التاريخ السياسي والإبداع الفني. كما أظهر أن البرومز لم يعد مناسبة للاحتفاء بالمؤلفات الأوروبية التقليدية فقط، بل صار فضاءً لإدماج الموسيقى الأمريكية والمؤلفات الحديثة والتجارب المفاجئة، ومنها تقديم أغنية «ووندروول» لفرقة أواسيس بصياغة أوركسترالية وجماعية.
وفي خبر أثار اهتمام محبي الروك، أُعلن عن إصدار ألبوم جديد يضم تسجيلات مبكرة ونحو عشر أغانٍ غير منشورة سابقًا للفنان البريطاني الراحل ديفيد بوي، تعود إلى سنة 1965. ووصفت الشركة الموسيقية المجموعة بأنها واحدة من أكثر الوثائق اكتمالًا عن البدايات الفنية لبوي.
ولا يتعلق الأمر بمجرد استثمار تجاري لأرشيف فنان راحل، بل بإتاحة مادة تساعد على فهم كيفية تشكل أسلوب واحد من أكثر الفنانين تجريبًا وتحولًا في تاريخ الموسيقى الحديثة. فهذه التسجيلات تتيح تتبع المرحلة التي سبقت الشخصيات الفنية الشهيرة التي ابتكرها بوي، وتكشف جذور صوته وكتابته قبل تحوله إلى رمز عالمي.
كما تزامنت الأيام الماضية مع حفلات فرقة بي تي إس في باريس يومي 17 و18 يوليوز، ضمن جولتها العالمية الممتدة خلال سنتي 2026 و2027. وتأتي الجولة بعد عودة أعضاء الفرقة الكورية إلى النشاط الجماعي، وسط إقبال جماهيري كبير في العواصم الأوروبية.
ورغم أن الفرقة كورية، فإن جولتها الأوروبية تؤكد أن سوق الموسيقى في القارة أصبح أكثر انفتاحًا على الموسيقى غير الغربية. فنجاح بي تي إس لا يعتمد على اللغة وحدها، وإنما على قوة العرض البصري والتواصل الرقمي وبناء مجتمع عالمي من المعجبين، وهو نموذج غيّر قواعد صناعة موسيقى البوب خلال العقد الأخير.
وفي النمسا، انطلقت عروض أوبرا «توسكا» لجياكومو بوتشيني في محجر سانت مارغريتن، ضمن إنتاج ضخم يستمر من 15 يوليوز إلى 22 غشت ويشمل أربعًا وعشرين أمسية. ويجمع العرض بين الطبيعة الصخرية للمكان والديكور المسرحي والصوت الأوبرالي.
ويمثل تقديم الأوبرا في فضاء مفتوح بهذا الحجم محاولة لتحرير الفن الأوبرالي من صورته النخبوية، وتحويله إلى تجربة بصرية وجماهيرية. كما أن اختيار «توسكا»، بما تحمله من موضوعات الحب والسلطة والخيانة، يؤكد استمرار راهنية الأعمال الكلاسيكية عندما يعاد تقديمها بأدوات إنتاج حديثة.
أمريكا: ألبومات جديدة واحتفالات بتاريخ الهيب هوب
في الولايات المتحدة، شكّل حفل مغني الراب جاي زي في ملعب يانكي بنيويورك واحدًا من أبرز الأحداث الموسيقية الأخيرة، إذ احتفل بمرور ثلاثين سنة على ألبومه الأول «ريزنيبل داوت». وقدّم عرضًا ضخمًا جمع بين المؤثرات البصرية وضيوف بارزين، من بينهم بيونسيه.
ويحمل الحفل طابعًا تاريخيًا، لأن الألبوم المذكور يعد من الأعمال التي ساهمت في نقل الهيب هوب من ثقافة الأحياء إلى مركز الصناعة الموسيقية العالمية. وعودة جاي زي إليه بعد ثلاثة عقود ليست استعادة للحنين فقط، بل إعادة قراءة لمسيرة الراب الأمريكي وتحوله إلى قوة اقتصادية وثقافية وسياسية.
وعلى مستوى الإصدارات، عاد المغني وعازف الغيتار الأمريكي ستيف لاسي بألبومه الجديد «أوه ياه؟»، الذي يمثل محاولة لتجاوز الضغط الذي خلفه النجاح العالمي لأغنيته «باد هابيت». ويتجه العمل الجديد، وفق التغطيات المنشورة، نحو صياغة أكثر وضوحًا في موسيقى البوب، مع استمرار تأثيرات السول والفانك والموسيقى البديلة.
وتبرز تجربة لاسي صعوبة المرحلة التي تعقب النجاح الكبير؛ فالفنان الذي يحقق أغنية عالمية يجد نفسه مطالبًا بإعادة الإنجاز نفسه، بينما يسعى في الوقت ذاته إلى عدم تكرار ذاته. لذلك يبدو الألبوم الجديد بحثًا عن توازن بين الانتشار الجماهيري والاحتفاظ بالهوية التجريبية.
كما صدر يوم 17 يوليوز الألبوم الثالث للمغنية وكاتبة الأغاني الأمريكية غرايسي أبرامز بعنوان «دوتر فروم هيل»، بإنتاج آرون ديسنر. وسبقت الألبوم أغنيتان كشفتا انتقال الفنانة إلى مرحلة أكثر جرأة في الكتابة والتعبير عن التحولات النفسية والشخصية.
ويندرج العمل في موجة من موسيقى البوب الاعترافية التي تمنح اليوميات والعلاقات والهشاشة العاطفية مكانة مركزية. غير أن نجاح هذا الاتجاه يظل مرتبطًا بقدرة الفنان على تحويل التجربة الشخصية إلى لغة مشتركة، لا إلى مجرد اعترافات مغلقة لا يتفاعل معها المستمع.
وفي مجال الروك، طرح فريق رولينغ ستونز ألبومه الخامس والعشرين «فورين تانغز». ويستعيد العمل أسئلة العمر والزمن والاستمرار، من خلال فرقة ظلت على المسرح عشرات السنين، وما زالت تحاول إنتاج مواد جديدة بدل الاكتفاء بجولات الحنين إلى الماضي.
وتكمن فرادة الألبوم في أن أعضاء الفرقة لا يتجاهلون تقدمهم في السن، بل يحولونه إلى مادة فنية وساخرة. وهكذا يصبح الروك، الذي ارتبط تاريخيًا بالشباب والتمرد، مساحة للتأمل في الشيخوخة والذاكرة والرغبة في مواصلة الغناء رغم تغير الجسد والعالم.
واختلطت الموسيقى بكرة القدم العالمية في الولايات المتحدة أيضًا، مع الإعلان عن مشاركة بوست مالون وروبي ويليامز ولورا باوزيني ونيكول شيرزينغر وجنيفر هدسون في مراسم اختتام كأس العالم 2026 بولاية نيوجيرسي. ويؤكد هذا الحضور أن المناسبات الرياضية الكبرى أصبحت منصات موسيقية عالمية تضاهي المهرجانات من حيث الإنتاج والجمهور.
ويكشف الحدث عن تزايد الاندماج بين الرياضة وصناعة الترفيه، إذ لم تعد الموسيقى مجرد فقرة جانبية قبل المباريات، بل أصبحت عنصرًا محوريًا في تسويق الحدث وصناعة صورته العالمية وجذب جماهير لا تتابع كرة القدم وحدها.
خاتمة
تكشف حصيلة الأيام الماضية أن الموسيقى العالمية تعيش لحظة تداخل غير مسبوقة بين المحلي والدولي، وبين التراث والتقنيات الجديدة، وبين الحفل الحي ومنصات البث الرقمي. ففي المغرب، تواصل الموسيقى الأمازيغية والشعبية توسيع حضورها داخل المهرجانات وخارج الحدود، بينما يقدم الفنانون العرب جيلًا جديدًا يتنقل بين اللهجات والأنماط والمنصات الدولية. وفي أوروبا، تحافظ الموسيقى الكلاسيكية والأوبرا والروك على حيويتها من خلال إعادة تقديم التراث، في حين تستمر أمريكا في إنتاج موجات جديدة من البوب والهيب هوب والسول والروك.
واللافت أن الصيف الموسيقي لم يعد مجرد موسم للحفلات، بل صار مختبرًا للتحولات الثقافية الكبرى: تحطيم الحدود بين الأنواع، وإعادة اكتشاف الأرشيف، وعودة الفنانين المخضرمين، وصعود أصوات شابة صنعت شهرتها عبر المنصات الرقمية. وهكذا تبدو الموسيقى، وسط عالم تتزايد فيه الانقسامات، واحدة من اللغات القليلة التي لا تزال قادرة على جمع جماهير متباعدة حول إيقاع واحد.
0 التعليقات:
إرسال تعليق