الخوارزميات والشعر: الكود كوسيلة أدبية : ترجمة عبده حقي

قد يبدو التشابك بين الخوارزميات والشعر في البداية وكأنه زواج غير محتمل - بناء جملة مدروس وصارم يتناقض مع السيولة والتجريد في التعبير الإبداعي. ومع ذلك، في المشهد سريع التطور للتكنولوجيا الرقمية، ظهر الكود ليس فقط كأداة وظيفية ولكن كوسيلة ديناميكية لسرد القصص والإبداع الفني. من خلال تأطير الكود كوسيلة أدبية، يفتح المرء عالمًا من الاحتمالات التفسيرية، حيث يتعاون المنطق والخيال لإعادة تشكيل كيفية فهمنا لكل من الحوسبة والإبداع.

تتحدى فرضية الكود كوسيلة أدبية التعريفات التقليدية للأدب. لطالما تم تعريف الأدب على أنه أعمال مكتوبة ذات قيمة فنية أو فكرية، تقتصر عادة على أشكال مثل الشعر أو النثر أو الدراما. ومع ذلك، كما تستكشف ن. كاثرين هايلز في *الأدب الإلكتروني: آفاق جديدة للأدب*، فإن العصر الرقمي يوسع هذه الحدود لتشمل النصوص القابلة للبرمجة. إن الكود، عندما ننظر إليه من خلال هذه العدسة، لا يشكل مجرد آلية لإنتاج النتائج بل إطاراً تعبيرياً. فمثل القصيدة، يمكن لقطعة من الكود أن تنقل طبقات متعددة من المعنى ــ تعليمات دقيقة إلى آلة ورسالة رمزية إلى القراء البشر.

ولنتأمل هنا النوع المتنامي من الخيال التفاعلي، الذي يعتمد بشكل كبير على الكود لبناء السرديات التي تستجيب لمدخلات المستخدم. وتوضح أعمال مثل "مع أولئك الذين نحبهم أحياء" لبوربنتين تشاريتي هارتسكيب كيف تمكن الخوارزميات القراء من التفاعل مع القصص على مستوى حميمي، وتشكيل النتائج من خلال اختياراتهم. وتشبه الهياكل المتفرعة داخل هذه السرديات الأشكال الشعرية مثل الفيلانيل أو السستينا، حيث يخلق التكرار والتنوع العمق والتعقيد. وهنا، تعمل الكودات مثل الأجهزة الأدبية، فتنظم التفاعل بين الموضوع والنبرة وتجربة القارئ.

وعلاوة على ذلك، تمتد إمكانات الكود كوسيلة إلى ما هو أبعد من السرديات التفاعلية. ففي مشاريع مثل "تاروكو جورج" لنيك مونتفورت، تولد الخوارزميات نفسها نصاً، فتنتج تعبيرات شعرية تتطور مع كل تكرار. إن عمل مونتفورت يوضح كيف أن الإبداع الإجرائي يطمس التمييز بين التأليف البشري والفن الذي تولده الآلات. وفي حين قد يزعم المتشككون أن مثل هذه الأعمال تفتقر إلى الفارق العاطفي للشعر الذي يصنعه الإنسان، فإن المؤيدين يردون بأن فعل تصميم الخوارزمية ــ المخطط الإبداعي ــ هو في حد ذاته مسعى فني. ويصبح كتابة التعليمات البرمجية في هذا السياق أشبه بصياغة السوناتة ــ تمرين في الدقة والقيود والإبداع.

ويثير الحوار بين الخوارزميات والشعرية أيضا أسئلة فلسفية حول طبيعة التأليف. فقد استكشفت النظرية الأدبية التقليدية، من كتاب رولان بارت "موت المؤلف" إلى تأملات ميشيل فوكو حول وظيفة المؤلف، الحدود السائلة بين النص والمبدع. وعند تطبيقها على الأعمال الخوارزمية، تكتسب هذه النظريات أهمية متجددة. فمن هو مؤلف القصيدة التي تولدت إجرائيا ــ المبرمج، أم الآلة، أم القارئ الذي يفسر الناتج؟ إن هذا التعدد في التأليف يتحدى المفاهيم الهرمية للإبداع ويدعو إلى المشاركة التعاونية بين الوكلاء البشريين وغير البشريين.

وعلى الرغم من إمكاناتها الغنية، فإن تأطير الكود كوسيلة أدبية ليس خاليا من التحديات. ومن بين العقبات الكبيرة إمكانية الوصول. ففي حين يتطلب الأدب تقليديا معرفة القراءة والكتابة فقط، فإن التعامل مع الأعمال القائمة على الكود يتطلب غالبا المعرفة التقنية. ويمكن أن يؤدي هذا الحاجز إلى تنفير الجماهير، وإعطاء الأفضلية لأولئك الذين يتمتعون بخبرة حسابية. ومع ذلك، فإن هذه القضية ليست مستعصية على الحل. فمع اكتساب مبادرات مثل حركة "محو أمية الكود" زخما، يتعلم المزيد من الأفراد كيفية قراءة وكتابة الكود، مما يوسع جمهور الأدب الخوارزمي. والجهود الرامية إلى إزالة الغموض عن البرمجة ــ من منصات مثل سكراتش للمبتدئين إلى الدورات المتقدمة في بايثون وجافا سكريبت ــ حاسمة في إضفاء الطابع الديمقراطي على الوصول إلى هذا الشكل الناشئ من التعبير.

ويكمن تحد آخر في التحيزات الجمالية التي تفضل الأشكال الأدبية التقليدية على النصوص الحاسوبية. وقد يرفض المنتقدون الأعمال الخوارزمية باعتبارها تفتقر إلى "قلب" أو "روح" الأدب التقليدي، وينظرون إليها باعتبارها منتجات عقيمة للمنطق الميكانيكي. ومع ذلك، فإن هذا المنظور يقلل من تقدير الرنين العاطفي الذي يمكن أن تحققه الإبداعات القائمة على الكود. إن الأعمال مثل "الساعة الأخيرة" لجواو هنريك كوستا تقدم تأملات عميقة حول الزمان والوجود البشري، والتي تم تحقيقها من خلال التلاعب الخوارزمي بالعناصر المرئية والنصية. وتؤكد هذه الأمثلة أن الأدب الخوارزمي، بعيدًا عن كونه قاحلًا عاطفيًا، لديه القدرة على استحضار استجابات عميقة ومتعددة الأوجه.

وعلاوة على ذلك، فإن اندماج الخوارزميات والشعر له آثار على التربية والتعليم. من خلال دمج البرمجة في الدراسات الأدبية، يمكن للمعلمين تزويد الطلاب بالأدوات اللازمة للتحليل النقدي والإبداع داخل البيئات الرقمية. على سبيل المثال، يمكن لدراسة مقارنة للشعر التقليدي والخوارزميات التوليدية أن تكشف عن أوجه تشابه في براعتها البنيوية ورنينها الموضوعي. لا تعمل مثل هذه الأساليب متعددة التخصصات على تعزيز التقدير للأعمال الخوارزمية فحسب، بل وتمكن الطلاب أيضًا من التنقل في مشهد ثقافي رقمي متزايد.

من منظور تاريخي، يعكس دمج الخوارزميات في الممارسة الأدبية اتجاهات أوسع في تطور وسائل الإعلام. تمامًا كما أحدثت المطبعة ثورة في الأدب من خلال تمكين الإنتاج الضخم، فإن الأدوات الرقمية تعيد تعريف كيفية إنشاء النصوص وتوزيعها واستهلاكها. يزعم علماء مثل ليف مانوفيتش، في كتابه "لغة وسائل الإعلام الجديدة"، أن العمليات الخوارزمية تعيد تشكيل جميع أشكال الإنتاج الثقافي، وتسد الفجوة بين النية الفنية والمنطق الحسابي. ومن خلال تبني هذا التحول، يمكن للأدب أن يتطور ليعكس تعقيدات الحياة المعاصرة، ويعكس الحقائق الهجينة التي نعيشها.

في نهاية المطاف، يدعونا الاعتراف بالكود كوسيلة أدبية إلى إعادة النظر في حدود الإبداع. فهو يشجع على رؤية للأدب لا تقتصر على الشكل أو الوسيلة، بل هي بدلاً من ذلك استمرارية سائلة حيث يلتقي الفن والمنطق والابتكار. وكما ألهمت البنية الجامدة للسوناتة شعر شكسبير الخالد، فإن القيود النحوية للغات البرمجة يمكن أن تحفز أساليب جديدة للتعبير. تصبح الخوارزميات، في هذا السياق، أدوات وملهمة في نفس الوقت - مركبات لاستكشاف الإمكانات الشعرية لعالم رقمي متزايد.

من خلال إعادة تصور الكود كشكل من أشكال الأدب، فإننا لا نثري فهمنا للثقافة الرقمية فحسب، بل ونحتفل أيضًا بالتفاعل الدائم بين التكنولوجيا والإنسانية. إن الروح الشعرية، بعيدًا عن أن تطغى عليها الخوارزميات، تجد فيها أفقًا جديدًا - مساحة حيث تتحد دقة المنطق وخيال بلا حدود. في هذا العالم الجديد الشجاع، يصبح المبرمج شاعرًا، والآلة كاتبًا، معًا يكتبان الفصل التالي من التاريخ الأدبي.

Posted in: أدب رقمي