«مادية المعنى: قراءة نقدية لكتاب جوانا دراكر "الكلمة المرئية: ترجمة عبده حقي

يُعدّ كتاب جوانا دراكر "الكلمة المرئية: الطباعة التجريبية والفن الحديث، مساهمة بارزة في دراسة اللغة البصرية، وهو عمل لا يقتصر على تحليل التجارب الطباعية فحسب، بل يُعيد تعريف العلاقة بين الكتابة والرؤية. نُشر هذا الكتاب عام 1994، وهو يُقدّم أكثر من مجرد رسم تاريخي للتصميم الطليعي. فهو يقترح إطارًا نظريًا لا تُمثّل فيه الطباعة الناقل السلبي للمعنى، بل عنصرًا فاعلًا في إنتاجه.

في تتبعه للأنساب المتشابكة للمستقبلية والدادائية والبنائية، يكشف دراكر عن لحظة فارقة في أوروبا في أوائل القرن العشرين، حين قفزت الحروف عن خطها الأساسي ورفضت أن تُقرأ في صمت. لم تكن الطباعة، في هذه الحركات، خاضعة للمحتوى؛ بل كانت هي المحتوى. تكسرت الحروف ورقصت، تصادمت وتشتتت، مطالبةً بأن تُرى قبل أن تُفهم. يكمن هذا الانقلاب في التسلسل الهرمي - البصري على الدلالي - في صميم أطروحة دراكر المركزية: أن الطباعة نظام من العلامات له منطق سيميائي خاص به، منطق يوازي المعنى اللغوي دون أن يُكرره.

ما يميز «الكلمة المرئية» عن تاريخ التصميم التقليدي هو رفضه عزل الشكل عن الأيديولوجيا. يربط دراكر ببراعة الشكل الطباعي بالراديكالية الجمالية والسياسية. على سبيل المثال، في الممارسات الطباعية للبنائيين الروس - إل ليسيتزكي، ورودشينكو، وآخرين - تُحدد دروكر منطقًا ماديًا يعكس التطلعات السياسية للطليعة السوفيتية. إن رفضهم للتصميمات التقليدية وتبنيهم للتجريد الهندسي ليس مجرد خيار جمالي، بل خيار ثوري. تُصبح الطباعة، في هذه القراءة، نموذجًا لإعادة تنظيم الإدراك، وبالتالي المجتمع.

ومع ذلك، قد تكمن المساهمة الأبرز للكتاب في استفزازاته النظرية. تُصرّ دروكر على أننا نقرأ الطباعة ليس فقط كوعاء شفاف، بل كقوة "مرئية" ومتجسدة. في هذا، تستبق دروكر الكثير من الدراسات اللاحقة في نظرية الإعلام والنص الرقمي. يتردد صدى نهجها مع فكرة مارشال ماكلوهان القائلة بأن "الوسيلة هي الرسالة"، ومع نموذج رولان بارت السيميائي حيث يُمارس الدال ثقله على المدلول. بين يدي دراكر، تُصبح الطباعة مجالاً للإفراط، حيث يتدفق المعنى متجاوزاً حدود التفسير التقليدي.

في تناولها للمستقبلية، على سبيل المثال، تقول دراكر بأن الطباعة المتفجرة لف. ت. مارينيتي - وقصيدة "زانغ تمب تووم" مثالٌ على ذلك - تُجسّد فوضى الحرب الصوتية والحركية. القصيدة لا تتناول العنف فحسب؛ بل تُمارسه من خلال تركيبها النحوي المُحطّم وانقطاعاتها الطباعية. هذا الأداء الشكلي - وهو شاغلٌ رئيسي في منهج دراكر - يسمح لها بقراءة الترتيبات البصرية ليس كزخارف زخرفية، بل كأدواتٍ لصنع المعنى في حد ذاتها.

تكمن إحدى أبرز نقاط التوتر في الكتاب في احتضانه المتزامن للخصوصية التاريخية واستقراءه نحو النظرية المجردة. دراكر مؤرخة، بلا شك، دقيقة في ارتباطاتها الأرشيفية ودقيقة في تسلسلها الزمني. ومع ذلك، فهي تكتب أيضًا كمنظّرة وممارسة، متعمقة في الآثار المفاهيمية للغة البصرية. خلفيتها كفنانة كتب وشاعرة تُضفي على النص حدسًا داخليًا، مما يُضفي عليه عمقًا نقديًا غالبًا ما تفتقر إليه المعالجات الأكاديمية البحتة.

ومع ذلك، لا يخلو الكتاب من تحديات. فكثافته النظرية ومراجعه الواسعة النطاق - من سوسير إلى دريدا، ومن أبولينير إلى مالارميه - تتطلب قارئًا مُلِمًّا بالنظرية السيميائية والأدبية. قد تبدو الرحلات الفلسفية مُرهقة لمن هم من خلفية تصميمية بحتة. ومع ذلك، فإن هذا الطموح تحديدًا هو ما يجعل «الكلمة المرئية» قراءة مُجزية. فهو يتطلب قراءةً بطيئة، ونظرةً مُتمعنة، واستعدادًا لطرح التساؤلات حول الحدود بين النص والصورة، والفكر والشكل.

في سياق معاصر، حيث لا تزال النصوص الرقمية تُطمس الخط الفاصل بين الرؤية والقراءة - حيث تُعيد الرموز التعبيرية، والكتابة الحركية، والتصميم المُتجاوب تشكيل اللغة وتحويلها إلى تجربة - تبدو رؤى دروكر أكثر إلحاحًا من أي وقت مضى. إن حجتها القائلة بأن الطباعة ليست مجرد تمثيلية، بل أدائية، تُنبئ بالثقافات البصرية المعاصرة، من تعليقات إنستغرام الجمالية إلى الصحافة الغامرة المتحركة.

في نهاية المطاف، يُعد كتاب "الكلمة المرئية" أكثر من مجرد دراسة للطباعة الطليعية. إنه تأمل في نظرية المعرفة الخاصة بالكتابة نفسها، وبحث في كيفية تشكيل الشكل البصري لما نعرفه وكيف نعرفه. يُذكرنا صوت جوانا دراكر، النقدي والشاعري في آن واحد، بأن الحروف ليست محايدة أبدًا. إنها دائمًا مرئية، ودائمًا ما تكون في مكانها،

تتحدث دائمًا بأشكالها بقدر ما تتحدث بأصواتها.

كما أشارت دروكر نفسها في مكان آخر، "الطباعة هي الشكل المكتوب للغة المرئية". لكنها في كتابها "الكلمة المرئية" تُثبت أنها أيضًا لغة غريبة، مادية، والأهم من ذلك، أنها مُصممة لتعني شيئًا آخر.

 

Posted in: مقالات نقد