حوار مع الكاتبة ناديا ديفيدز الفائزة بجائزة كين للكتابة الأفريقية

فازت الكاتبة المسرحية والأكاديمية والروائية وكاتبة القصص القصيرة من جنوب إفريقيا ناديا ديفيدز بجائزة كين للكتابة الأفريقية لعام 2024. إنها جائزة مهمة لعبت دورًا مهمًا في تشكيل المسارات المهنية للعديد من الكتاب الأفارقة . حصلت على الجائزة عن قصتها القصيرة الرائعة والمزعجة" التجسير" .

يشير العنوان إلى لجام التوبيخ ، والمعروف أيضًا باسم لجام الساحرة، وهو كمامة معدنية قاسية توضع على وجه امرأة متحدية (أو حتى ثرثارة) في عمل من أعمال الإذلال العام في القرون الماضية. يجب أن يرتدي لجامًا على خشبة المسرح من قبل راوي التجسير، الذي يؤدي في مسرحية تهدف إلى دراسة كيف ينظر الرجال إلى النساء عبر التاريخ. لن تبقى جميع النساء في الإنتاج حتى ليلة الافتتاح، حيث يتخذن أشكالًا مختلفة من التمرد ضد مطالبه. سألنا ديفيدز عن قصتها الفائزة.

ما هي قصتك؟

نادية ديفيدز

تدور أحداث فيلم التجسير حول امرأة شابة، ممثلة في بداية مسيرتها المهنية، تحصل على دور في عرض مثير ومطلوب حول النساء، ويديره مخرج ذكر مشهور. نتابعها من الاختبار إلى عملية التدريب وحتى ليلة الافتتاح.

لقد أردت أن أكتب عن قضايا القوة، والإبداع، والنسوية المستغلة، والتنازلات العنيفة، وأداء الذات والتاريخ، والوكالة، والإسكات، وأدوار المرأة (الحرفية)، ومحاولاتنا للحصول على الحرية ... كل ذلك في إطار أعرفه جيدًا، ولكن لم أكتب عنه من قبل.

أردت أيضًا أن أقترح أن غرفة التدريب ومساحة الأداء هما نموذج مصغر للعالم، وأن تكرار الأنظمة القديمة يحدث في كثير من الأحيان أكثر من المقاومة، ولكن عندما تأتي المقاومة، فهي فرحة يصعب الحصول عليها.

ما هي المسرحية في القصة؟

يُطلق على هذا العرض اسم "الآن هو الوقت". وهو ليس مسرحية بالمعنى التقليدي، بل هو عمل يصفه المخرج بأنه "فن أداء مستمر". وفي هذا العمل، يُطلب من الممثلات إعادة إنشاء لوحات طبق الأصل من لوحات شهيرة (أو غير شهيرة) في الفن الغربي تصور النساء.

جميع هذه الأعمال من تأليف فنانين رجال، والنساء فيها دائمًا ما يتم تصويرهن عاريات، أو مرتديات ملابس شفافة، أو يتعرضن للعنف.

رسم تاريخي باللونين الأبيض والأسود لامرأة ترتدي قبعة وشالًا مع كمامة معدنية مثبتة على رأسها وحول فمها حتى لا تتمكن من التحدث.

امرأة في لجام ناقم. أرشيف التاريخ العالمي/مجموعة الصور العالمية/صور جيتي

إن إعادة تمثيل هذه الصور أمر غير مريح جسديًا ومجهد عاطفيًا بالنسبة للممثلين - لكن المخرج يخبرهم باستمرار أن هذا عمل سياسي مهم. يجب أن يصبح الممثلون عملًا فنيًا، كل منهم جزء من معرض؛ يجب أن يقفوا في صمت تام لعدة ساعات، مما يسمح لأعضاء الجمهور بالتجول والمشاهدة والنظر والمشاركة، بينما يجب عليهم - الممثلون - أن يظلوا ساكنين تمامًا، وصامتين تمامًا.

إن الدور الرئيسي الذي تؤديه الراوية هو دور امرأة في القرن السابع عشر، وهي مقيدة بالأغلال ومقيدة بحزام من التوبيخ (شكل مقزز ومسيء من أشكال العقاب القائم على أساس الجنس). وتبدأ التمردات أثناء عملية التدريب ــ يغادر الممثلون ويقاومون ويطالبون بطريقة مختلفة للعمل، ولكن الراوية تبقى، وتقبل كل ما يُقال لها، مقتنعة بأنها تتلقى توجيهات من عبقري تقدمي. ولكنها بعد ذلك تعقد تحالفاً مع ممثل آخر أكبر سناً، وفي ليلة الافتتاح يتغير شيء ما، وتتجلى الدراما الداخلية في أدائها.

لماذا اخترت مكان المسرح؟

لقد عملت ككاتب مسرحي لمدة عقدين من الزمان وقبل ذلك كنت طالبًا في قسم الدراما. إن عالم الأداء يشكل جزءًا هائلاً وثريًا من حياتي وأدركت ذات يوم أنني لم أكتب عنه أبدًا.

وبقدر ما كان المسرح بالنسبة لي فضاءً للتحرر والإبداع والاكتشاف، فإنه مثل كل جوانب العمل والحياة، كان يحتوي أيضًا على الظل والظلام. إنه وسيلة رائعة: يمكن أن يكون فضاءً للحرية الجذرية وأيضًا الوسيلة التي نعيد بها إنتاج الأذى؛ يمكنك الجلوس في جمهور من المئات ولا تزال تشعر بأنك مخاطب بشكل فردي؛ إنه وسيلة تعاونية حقيقية تتطلب أحيانًا رؤية فردية. أردت أن أفكر في هذه التناقضات.

ما الذي تأمل أن يستفيده القراء من قراءته؟

آمل أن يأخذوا - أو يحصلوا - على شيء، أي شيء يحتاجون إليه! لقد تواصل الناس معي بمجموعة رائعة من الاستجابات والفهم للقصة، بعضها جعلني أعيد النظر في لحظات أو دوافع الشخصية. وهذا أمر خاص ومثير للاهتمام بالنسبة للكاتب؛ عندما تدعوك قراءة شخص آخر لعملك إلى إعادة النظر فيه بعينيه وبصيرته.

ما هو سر كتابة قصة قصيرة عظيمة؟

أتمنى لو كان لدي إجابة واضحة! لقد وجدت أن كل عمل يأتي بمتطلباته الخاصة وعملية خاصة به. ولكنني أحب فكرة السر: ربما تحتوي كل قصة على سرها الخاص، وهذا السر - وكيف تريد أن تُروى أو تُحفظ - هو ما يتعين عليك، ككاتب، أن تحاول اكتشافه.

Posted in: حوارات, حوارات عامة،