عرفت الأيام الممتدة تقريباً من نهاية غشت إلى 6 شتنبر 2026 حركة ثقافية وفنية دولية كثيفة، تداخلت فيها المهرجانات السينمائية الكبرى مع افتتاح المعارض، وعودة المواسم الموسيقية والمسرحية، واستمرار صعود الحضور العربي في التظاهرات العالمية. وبينما تصدّر مهرجان البندقية واجهة السينما العالمية، بدأت المسارح الأوروبية والأمريكية التحضير لمواسم الخريف، وظهرت معارض جديدة تستعيد الذاكرة الفنية والسياسية، في الوقت الذي تؤكد فيه مدن عربية مثل القاهرة وأبوظبي ودبي أنها تريد الانتقال من استضافة الفعاليات الموسمية إلى تأسيس حياة فنية ممتدة طوال السنة.
وفي ما يلي حصيلة موسعة لأبرز ما جرى أو أُعلن عنه خلال الأيام الماضية في السينما والفنون التشكيلية والمعارض والموسيقى والمسرح في العالم العربي وأوروبا وأمريكا الشمالية.
أولاً: العالم العربي
السينما العربية تدخل مهرجان البندقية من أبواب متعددة
يمثل مهرجان البندقية السينمائي الدولي، الذي انطلقت دورته الثالثة والثمانون يوم 2 شتنبر وتستمر إلى 12 شتنبر، أحد أهم الأخبار بالنسبة إلى السينما العربية هذه الأيام، إذ تضم برمجته خمسة أفلام لمخرجين عرب أو ذوي جذور عربية. وتشارك المخرجة الدنماركية المصرية ماي التوخي بفيلم Woman Unknown في المسابقة الرئيسية، إلى جانب أعمال لفلسطينيين ولبنانيين، بينما توجد تونس أيضاً في قلب الحدث من خلال المخرجة كوثر بن هنية، عضو لجنة التحكيم. كما ترتبط الإمارات بإنتاجات مشاركة، بينها فيلم Company الذي أسهمت Image Nation Abu Dhabi في إنتاجه.
ولا تكمن أهمية المشاركة في الأرقام فقط، بل في تغير طبيعة الحضور العربي داخل المهرجانات الكبرى. فالسينما العربية لم تعد تظهر فقط ضمن أقسام «سينما العالم الثالث» أو الأقسام الموازية، وإنما أصبحت تدخل المسابقات الكبرى وتشارك في لجان التحكيم وشبكات الإنتاج الدولي. وهذا التحول مهم لأنه يعني أن الفيلم العربي بات يتحرك بالتدريج من موقع «الضيف الثقافي» إلى موقع الشريك في صناعة السينما العالمية.
وفي الوقت نفسه، حضرت القضية الفلسطينية بقوة في الأيام الأولى للمهرجان، سواء عبر رسائل ومواقف لفنانين ومخرجين أو من خلال الرموز الفلسطينية التي ظهرت في محيط الحدث، وهو ما جعل البندقية هذه السنة فضاء فنياً وسياسياً في آن واحد.
مهرجان السينما العربية في ساو باولو يفتح نافذة واسعة على المغرب والسودان والسعودية وتونس
افتتحت في ساو باولو بالبرازيل يوم 2 شتنبر الدورة الحادية والعشرون لمهرجان العالم العربي السينمائي، بمشاركة تسعة أفلام، سبعة منها تعرض في البرازيل للمرة الأولى. وافتتح المهرجان بالفيلم المغربي Calle Málaga للمخرجة مريم التوزاني، إلى جانب أفلام من السودان والسعودية وتونس ومصر ولبنان والعراق. ومن أبرز الأعمال المشاركة Cotton Queen للسودانية سوزانا ميرغني، وHijra للسعودية شهد أمين، وWhere the Wind Comes From للتونسية آمال القلاتي.
وتبرز أهمية هذه التظاهرة في كونها تذهب بالسينما العربية إلى جمهور بعيد جغرافياً عن المنطقة، وتحاول كسر الصورة الاختزالية عن «العالم العربي الواحد». فاختيار أفلام تعالج الذاكرة والهجرة والعائلة والتحولات الاجتماعية يسمح بتقديم مجتمعات عربية متباينة بدلاً من الصورة السياسية والأمنية التي ما تزال تهيمن على جزء من الإعلام الدولي.
القاهرة تتحول إلى مختبر للمسرح التجريبي
افتتحت القاهرة في الأول من شتنبر الدورة الثالثة والثلاثين لمهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، وتستمر فعالياته ثمانية أيام، بمشاركة عروض وفنانين وباحثين من مصر ودول أخرى. واستهل الافتتاح بعرض وثائقي بعنوان «المؤسس» عن تجربة تأسيس المهرجان، أعقبه عرض مسرح جسدي بعنوان «حياة» يعتمد الحركة والصمت والحوار في استكشاف الوجود الإنساني.
ويكتسب المهرجان أهمية خاصة في زمن أصبح فيه المسرح العربي مهدداً بتراجع الجمهور أمام المنصات الرقمية. فالمسرح التجريبي، على العكس من المسرح التجاري، يسمح بإعادة التفكير في الجسد والفضاء والإضاءة والصوت والعلاقة بين الممثل والمتلقي. وهو لهذا السبب ليس مجرد مهرجان عروض، بل مختبر لتجديد اللغة المسرحية العربية.
وتشهد القاهرة خلال الأسبوع نفسه نشاطاً يجمع المسرح والموسيقى والأفلام وعروض الدمى، ما يعكس بداية عودة الموسم الثقافي المصري بعد هدوء الصيف.
الإمارات تفتتح موسمها الفني والموسيقي بقوة
شهدت الإمارات خلال الأيام الماضية الإعلان عن برنامج واسع للحفلات والعروض الممتدة إلى نهاية السنة، يضم فنانين عرباً وعالميين من بينهم نجوى كرم ونانسي عجرم وهيبة طوجي وإبراهيم معلوف وظافر يوسف وأندريا بوتشيلي، إلى جانب الباليه والموسيقى الكلاسيكية والكوميديا والمسرح الخليجي.
ومن أبرز أحداث هذا الأسبوع افتتاح موسم مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي بحفل جمع فرقة Dirty Dozen Brass Band القادمة من نيو أورلينز وفرقة Fanfarai الفرنسية المغاربية التي تمزج التقاليد الجزائرية والمغربية بالنحاسيات والجاز والفانك والموسيقى الأفروكوبية. وهذه البرمجة تكشف توجهاً متزايداً نحو بناء جسور موسيقية بين الثقافة العربية والموسيقى العالمية بدلاً من استيراد الحفلات التجارية فقط.
موسم المعارض الإماراتي: من التصوير إلى الذكاء الاصطناعي وذاكرة الألعاب
أما في الفنون التشكيلية والبصرية، فتواصل أبوظبي ودبي والشارقة تقديم سلسلة من المعارض المتنوعة. ومن بينها معرض «A Board Game Adventure» في اللوفر أبوظبي، الذي يعود إلى تاريخ الألعاب مثل الشطرنج والمنقلة واللودو ويعرض قطعاً تاريخية نادرة، إضافة إلى معارض في منارة السعديات وتشكيل ومؤسسة الشارقة للفنون وحي السركال.
وتبرز في هذه المعارض ملاحظة مهمة: الفن في الخليج يتجه إلى تجاوز اللوحة والنحت التقليديين نحو التركيب والفيديو والتصوير والوسائط الرقمية والتفاعل مع التكنولوجيا والخوارزميات. وهذا يؤكد أن المؤسسات الخليجية تحاول أن تكون جزءاً من النقاش العالمي حول معنى الصورة والفن في عصر الذكاء الاصطناعي.
ثانياً: أوروبا
البندقية تتحول إلى عاصمة السينما العالمية
تظل البندقية بلا منازع مركز الثقل السينمائي خلال هذه الأيام. فالدورة الثالثة والثمانون تجمع الأفلام الأوروبية والأمريكية والعربية والآسيوية، بينما بدأت الصحافة السينمائية تتعامل مع الأعمال المعروضة باعتبارها أول إشارات إلى موسم الجوائز والأوسكار القادم.
ومن أبرز الأحداث خلال الأيام الماضية العرض الأول للفيلم الوثائقي Oasis: Don't Look Back in Anger، الذي يوثق عودة الشقيقين ليام ونويل غالاغر إلى العمل معاً بعد سنوات طويلة من الخلاف. وقد حضر الشقيقان العرض في البندقية، ويجمع الفيلم بين تسجيلات الجولة الموسيقية والمواد خلف الكواليس ومراحل المصالحة بينهما.
ويمثل الفيلم مثالاً لافتاً على تلاشي الحدود بين الموسيقى والسينما الوثائقية، حيث لم تعد أفلام الحفلات مجرد تسجيل للأغاني، بل أصبحت وسيلة لصناعة سردية كاملة حول الفنان والذاكرة والعلاقات الشخصية وصناعة النجومية.
ديفيد بوي يعود بتقنية الواقع الممتد
ومن أكثر تجارب مهرجان البندقية ابتكاراً عرض David Bowie: Unseen Unheard ضمن قسم Venice Immersive، وهو مشروع ثلاثي الأبعاد يستخدم مئات الصور التي لم تكن معروفة سابقاً، إلى جانب تقنيات الواقع الممتد XR.
ويضم قسم البندقية الغامر 69 عملاً يستخدم تقنيات رقمية جديدة في الحكي.
وتكشف هذه التجربة عن تحول كبير في مفهوم السينما؛ فالمشاهد لم يعد بالضرورة يجلس أمام شاشة ثابتة، وإنما يدخل داخل العمل ويتحرك في فضائه. وهذه الحدود الجديدة بين السينما والفن الرقمي وألعاب الفيديو والواقع الافتراضي قد تكون واحدة من أكبر تحولات الفن خلال السنوات المقبلة.
معرض مرتقب يعيد إحدى أهم صور فان غوخ الذاتية إلى الجمهور
في باريس، برز خلال الأيام الماضية الإعلان عن استعارة إحدى الصور الذاتية المهمة لفنسنت فان غوخ لعرضها ضمن معرض كبير حول جامع الأعمال غوستاف فاييه. والعمل، الموجود في مجموعة عائلة نيارخوس اليونانية، لم يظهر في معرض عام من هذا النوع منذ نحو خمسة وثلاثين عاماً.
الخبر يؤكد استمرار المكانة الاستثنائية لفان غوخ في سوق المعارض العالمية. فكل ظهور لعمل نادر له يتحول إلى حدث يتجاوز الفن إلى السياحة الثقافية والاقتصاد المتحفي، وهو ما يفسر استمرار المؤسسات الأوروبية في بناء معارض كبرى حول الفنان بعد أكثر من قرن على وفاته.
سرقة قلادة ملكية مصرية من متحف في فيينا
ومن الأخبار الصادمة في عالم الفن والتراث تعرض متحف الفنون التطبيقية في فيينا لعملية سرقة استهدفت قلادة مرصعة بـ673 ماسة كانت مرتبطة بتاريخ ملكي مصري. وأفادت التقارير بأن رجلين دخلا المتحف أثناء ساعات العمل، وحطما واجهة العرض واستوليا على القطعة.
ويعيد الحادث النقاش حول أمن المتاحف الأوروبية، خصوصاً مع الارتفاع الهائل في أسعار القطع التاريخية والفنية. كما يفتح بطريقة غير مباشرة ملف ملكية الآثار والتحف ذات الأصول غير الأوروبية الموجودة في مجموعات ومتاحف القارة.
لندن تدخل موسم خريف تشكيلي ضخم
بدأت الصحافة الثقافية البريطانية نشر خرائط موسم الخريف الفني، الذي يضم معارض تتصل بفريدا كاهلو وأنيش كابور والنسيج التاريخي والفن المعاصر وفن التسعينيات. كما يستعد المتحف البريطاني لاستقبال نسيج بايو الشهير، بينما تظهر في البرامج أعمال للفنانة تشابالالا سيلف ونان غولدن وإس ديفلين.
ولا تبدو لندن في هذه البرمجة وكأنها تدافع فقط عن ماضيها المتحفي، بل تحاول الجمع بين التراث التاريخي والفن المعاصر والتصميم وثقافة الموسيقى والصورة، في محاولة للحفاظ على موقعها بعد المنافسة المتزايدة من باريس وبرلين ومدن الخليج.
المسرح البريطاني يبدأ الخريف بأسئلة السياسة والإعلام والهوية
شهدت المسارح البريطانية في الأيام الأولى من شتنبر عروضاً لافتة، من بينها The Story الذي تلعب بطولته ليتيسيا رايت، وتدور أحداثه حول صحافية شابة والطموح والحقيقة والتلاعب في صناعة الأخبار. كما ظهرت أعمال جديدة أو مجددة مثل A Month in the Country وPresent Laughter وElectra/Persona.
وفي الوقت نفسه أُعلن عن مشروع موسيقي مسرحي جديد بعنوان Misfits Together حول العلاقة بين مارلين مونرو والكاتب آرثر ميلر، من تأليف موسيقي يشارك فيه دان سميث، قائد فرقة Bastille. ومن المنتظر تقديم العرض العالمي الأول في ليستر خلال شتنبر 2027.
واللافت في الموسم الأوروبي هو عودة المسرح بوضوح إلى السياسة والتاريخ والإعلام والتمييز الجندري، بدلاً من التركيز فقط على إعادة إنتاج الكلاسيكيات.
البرتغال: الأوبرا تبحث عن بدائل بعد إغلاق مسرحها التاريخي
في البرتغال، سلطت الأخبار الثقافية الضوء على استمرار إغلاق Teatro São Carlos في لشبونة لأعمال الترميم المتوقع أن تمتد حتى 2028 على الأقل، وهو ما دفع المؤسسة إلى تقديم عروضها في فضاءات بديلة، فيما تكتسب مهرجانات مستقلة مثل مهرجان أوبرا أوبيدوس أهمية أكبر.
والتجربة البرتغالية مهمة لأنها تظهر أن إغلاق بناية ثقافية كبرى لا ينبغي أن يعني إيقاف النشاط الفني، بل يمكن أن يدفع المؤسسة إلى الخروج نحو الجمهور والمدن والفضاءات غير التقليدية.
ثالثاً: أمريكا الشمالية
تيلورايد يفتح مبكراً سباق الجوائز السينمائية
انطلقت في كولورادو يوم 5 شتنبر الدورة الثالثة والخمسون لمهرجان Telluride السينمائي، الذي يُعد أحد أكثر مهرجانات أمريكا تأثيراً في تشكيل السباق نحو جوائز الأوسكار.
ومن الأعمال التي حظيت باهتمام مبكر فيلم The Debut من إخراج جيسي آيزنبرغ وبطولة جوليان مور وبول جياماتي، حيث أشارت التغطيات الأولى إلى أداء قوي لمور وإلى إمكانية دخول الفيلم مبكراً في حسابات موسم الجوائز.
ويشكل تيلورايد مع البندقية وتورونتو مثلثاً حاسماً في السينما العالمية خلال شتنبر؛ فالفيلم الذي يخرج من هذه المهرجانات بزخم نقدي قوي قد يجد نفسه بعد أشهر في قلب سباق الأوسكار.
تورونتو يستعد لدورة سينمائية ضخمة
وفي كندا، بدأ مهرجان تورونتو السينمائي الدولي دورته الحادية والخمسين، مع اختيار Being Heumann للمخرجة الحائزة على الأوسكار سيان هيدر ليكون فيلم الافتتاح، إلى جانب مجموعة واسعة من العروض العالمية الأولى وبرامج الأفلام القصيرة والسينما التجريبية.
كما أعاد المهرجان «Festival Street» إلى شارع King Street West لأربعة أيام، في خطوة تهدف إلى إخراج السينما من القاعات إلى قلب المدينة وتحويل المهرجان إلى احتفال شعبي وليس مناسبة مهنية مغلقة.
جورج لوكاس يستعد لافتتاح متحفه المنتظر في لوس أنجلوس
كان من أكبر أخبار الفنون الأمريكية هذا الأسبوع الكشف عن تفاصيل جديدة حول Lucas Museum of Narrative Art، الذي أسسه جورج لوكاس وزوجته ميلودي هوبسون ويفتتح للجمهور يوم 22 شتنبر في لوس أنجلوس.
يمتد المتحف على مساحة ضخمة داخل Exposition Park ويضم أعمالاً تتراوح من مواد مرتبطة بـStar Wars إلى رسوم نورمان روكويل وأعمال لفريدا كاهلو ودييغو ريفيرا وآندي وارهول وبانكسي وفن الكوميكس والرسوم التوضيحية.
والفكرة الجوهرية للمتحف مثيرة للجدل فنياً: لوكاس يريد إلغاء الجدار الفاصل بين «الفنون الجميلة» والفنون الشعبية والتوضيحية والسينمائية. فإذا نجح المشروع، فقد يؤثر في الطريقة التي تنظر بها المتاحف الكبرى إلى الكوميكس والملصق والسينما وفنون الخيال العلمي.
حافلة الثقافة المضادة تعود إلى سان فرانسيسكو
عاد رمز شهير من ستينيات القرن الماضي إلى سان فرانسيسكو مع افتتاح معرض Forever Grateful/Golden Gate Park في Haight Street Art Center، حيث تعرض حافلة «Furthur» المرتبطة بكين كيسي وMerry Pranksters، إلى جانب سيارة جيري غارسيا وتذكارات تتعلق بفرقة Grateful Dead وثقافة الهيبيز.
المعرض ليس مجرد نوستالجيا موسيقية، بل استعادة لمرحلة كانت فيها الموسيقى والفن والسياسة والاحتجاج والحياة البديلة أجزاءً من حركة ثقافية واحدة. ولهذا يحاول المنظمون ربط ذاكرة الستينيات بقضايا الانقسام الاجتماعي والسياسي الأمريكي الراهن.
نيويورك تستعيد الوجوه المفقودة في 11 شتنبر
في بروكلين، برز معرض Countenance: The 9/11 Missing Posters الذي يستعيد صور الملصقات التي علقتها عائلات المفقودين عقب اعتداءات 11 شتنبر 2001.
كان المصور فيل بويلر قد وثق أكثر من 500 ملصق، ويعرض المشروع الجديد 144 منها على ألواح شفافة في فضاء كنسي، في محاولة لإعادة الأسماء والوجوه الفردية إلى ذاكرة حدث غالباً ما يُختزل في الأرقام والصور الكبرى.
وهو نموذج واضح على قدرة الفنون البصرية والأرشيف الشخصي على إعادة كتابة التاريخ من زاوية الإنسان العادي، لا من زاوية السلطة أو الإعلام فقط.
الفن الإيطالي المعاصر يصل إلى نوتردام الأمريكية
افتتح Raclin Murphy Museum of Art في جامعة نوتردام معرضاً مهماً للفنان الإيطالي ميمو بالادينو، أحد أبرز ممثلي حركة Transavanguardia، يضم لوحات ومنحوتات وتركيبات وأعمالاً على الورق.
ويعكس المعرض استمرار التبادل الفني بين أوروبا والولايات المتحدة، كما يؤكد أن الجامعات الأمريكية لم تعد فقط مؤسسات تعليمية، بل تحولت في حالات كثيرة إلى جهات مهمة في الاقتناء والعرض والبحث التشكيلي.
هيوستن تحتفل بربع قرن من فنون الحرف المعاصرة
أما Houston Center for Contemporary Craft فيحتفل بمرور خمسة وعشرين عاماً على تأسيسه بمعرض A Material Inheritance، الذي يتخذ من الفضة والثقافة المادية والحرفة المعاصرة موضوعاً مركزياً.
وهذه النوعية من المعارض تلفت النظر إلى عودة «الحرفة» إلى قلب الفن المعاصر بعد عقود كان خلالها الخطاب الفني العالمي يفضل المفهوم والتركيب والفيديو. فالخزف والنسيج والمعادن والخشب لم تعد توضع اليوم في مرتبة أقل من «الفن»، بل أصبحت جزءاً أساسياً من النقاش المتحفي.
برودواي يغلق صفحة ويفتح أخرى
مع مطلع شتنبر دخل برودواي مرحلة انتقال موسمية، إذ أغلق عرض Moulin Rouge! فصلاً من مسيرته في نيويورك، بينما بدأت الصحافة المسرحية نشر خرائط موسم الخريف الجديد، الذي يضم مسرحيات ومسرحيات موسيقية وعودة عدد من الأسماء المعروفة.
ويظل برودواي نموذجاً فريداً لصناعة ثقافية تجمع الفن بالاقتصاد والسياحة. فإغلاق عرض ناجح ليس بالضرورة علامة فشل، بل جزء من دورة متواصلة لتحرير المسارح أمام إنتاجات جديدة، وهو ما يجعل نيويورك تمتلك واحداً من أكثر الأنظمة المسرحية دينامية في العالم.
الموسيقى الأمريكية بين الذاكرة والجولات الختامية
وفي الموسيقى، استمرت الأخبار المتعلقة بالجولات والحفلات الخريفية، ومن بينها الإعلان عن حفلات مرتبطة باختتام فصل طويل من مسيرة فرقة Journey في هاواي، حيث يُحتفى بأكثر من خمسة عقود من نشاط الفرقة.
وفي اتجاه آخر، تواصل المتاحف والمعارض الأمريكية تحويل تاريخ موسيقى الروك والبوب إلى مادة متحفية، كما في معرض Grateful Dead في سان فرانسيسكو، وهو ما يكشف أن الثقافة الموسيقية الشعبية أصبحت جزءاً من «التراث» الأمريكي تماماً مثل الرسم والتصوير.
ماذا تقول لنا حصيلة هذه الأيام؟
عندما أجمع هذه الأخبار تبدو لي الصورة أبعد كثيراً من مجرد مهرجانات وحفلات ومعارض منفصلة. نحن أمام تحول عالمي في وظيفة الثقافة نفسها.
السينما أصبحت أكثر ارتباطاً بالمهرجان العالمي وشبكات الجوائز والإنتاج المشترك، بينما تدخل التكنولوجيا والواقع الممتد بقوة إلى مجال الفيلم. أما المتاحف فتفتح أبوابها أمام أشكال كانت توصف سابقاً بأنها «ثقافة شعبية» مثل الرسوم التوضيحية والكوميكس وأفلام الخيال العلمي وموسيقى الروك.
وفي العالم العربي تبدو الحركة مختلفة قليلاً لكنها لا تقل أهمية. فالقاهرة تحافظ على ثقلها المسرحي، والإمارات تبني بنية ثقافية وموسيقية متسارعة، والسينمائيون العرب يوسعون مواقعهم داخل مهرجانات البندقية وساو باولو وغيرها. لم تعد المسألة إذن مجرد البحث عن الاعتراف الغربي، بل بدأت تتشكل تدريجياً شبكات إنتاج وعرض وتبادل أكثر تعقيداً.
أما أوروبا فما تزال تدافع عن مركزيتها الثقافية بواسطة متاحفها التاريخية ومهرجاناتها ومؤسساتها المسرحية والأوبرالية، لكنها تجد نفسها مضطرة إلى التجديد، سواء من خلال الواقع الممتد في البندقية أو إعادة قراءة فان غوخ أو مزج المسرح بالموسيقى والسياسة.
وفي أمريكا يبرز اتجاه مختلف: إعادة تعريف ما يستحق دخول المتحف. جورج لوكاس يضع الرسم الشعبي والسينما والكوميكس إلى جانب الفن التشكيلي، وسان فرانسيسكو تحول ذاكرة Grateful Dead إلى معرض، ونيويورك تحول الملصقات البسيطة التي بحثت بها العائلات عن مفقودي 11 شتنبر إلى وثائق فنية وإنسانية.
والنتيجة أن الحدود القديمة بين السينما والموسيقى والمسرح والتشكيل والوثيقة والأرشيف والتكنولوجيا تتآكل بسرعة. لقد أصبح العمل الثقافي المعاصر أكثر هجونة من أي وقت مضى؛ فالفيلم يمكن أن يصبح تجربة واقع ممتد، والحفل الموسيقي وثائقياً سينمائياً، والملصق العابر عملاً متحفياً، والحكاية المصورة جزءاً من متحف ضخم للفن.
وهذا، في تقديري، هو الخبر الثقافي الأهم الذي تقوله حصيلة الأيام الماضية: العالم لا يشهد فقط تكاثراً في الفعاليات الفنية، بل يشهد إعادة تعريف متواصلة لما نسميه أصلاً «فناً» و«ثقافة».
اعتمدت الحصيلة أساساً على الأخبار المنشورة والمحدّثة بين نهاية غشت و6 شتنبر 2026، مع الاستعانة بالمصادر الرسمية للمهرجانات والمؤسسات وبوسائل ثقافية وإخبارية مثل Reuters وAP وThe Guardian وThe National وAhram Online وThe Art Newspaper وPlaybill وغيرها.
0 التعليقات:
إرسال تعليق