الأدب العصري والتكنولوجيا (3) : ترجمة عبده حقي

السينما: مونتاج ، لقطات مقرّبة ، قصات القفز ، ذكريات الماضي

هناك لحظة مشهورة في فيلم يوليسيس لجيمس جويس (1922) عندما يفكر بلوم في وضع جراموفون في كل قبر للمساعدة في تذكر الموتى. لكن أهم تكنولوجيا ذات التأثير الأكبر في الحداثة في أوائل القرن العشرين كانت بلا شك السينما ، حيث ظهر كلاهما في نفس الوقت.

كان الفيلسوف هنري بيرجسون يستخدم بالفعل مقارنات من السينما لمفاهيم العقل والذاكرة في العقد الأول من القرن العشرين ، وأنتج عالم النفس هوغو مونستربرغ أول نظرية عن `` تشغيل الصور '' في عام 1916 ، مستكشفاً القواعد النحوية الجديدة للقطات المقربة ، وتقطيعات القفز ، وذكريات الماضي. كأجهزة تردد (ولكنها ساعدت أيضًا في تحديد) أنماط الوعي البشري.

إن المعلقين مثل والتر بنيامين وسيغفريد كراكور في فايمار بألمانيا في عشرينيات القرن الماضي ، موطن الأفلام التعبيريّة ، فهموا السينما على أنها تقدم لغة تعكس بشكل أفضل صدمات الحداثة الحضرية ، بينما تُظهر أيضًا إمكانياتها التحولية والتحررية. لقد قام بنيامين ، على وجه الخصوص ، بدمج أسلوب القطع السريع والقفز في شكل كتاباته. لم تكن هذه مجرد حركة في اتجاه واحد ، فالأدب يستوعب تقنيات الفيلم. أوضح المبتكر السوفيتي العظيم في السينما ، سيرجي آيزنشتاين ، فكرة المونتاج ، وشاعرية توليد معاني جديدة من تصادم الصور ، من خلال التحول إلى روايات ديكنز وإظهار كيفية عملها من خلال تقسيمها إلى سلسلة سريعة من الصور والقصاصات. كان ديكنز سينمائيًا في بداية الأمر. بالنسبة لأيزنشتاين ، كان نشر يوليسيس لجويس حدثًا سينمائيًا وليس روائيًا ، حيث أخذ جويس منطق المونتاج إلى التطرف الثوري ، والأساليب والأصوات والأنواع والأنماط المتداخلة إلى ملحمة بطولية وهمية.

قطع المؤلف

يستغل الكتاب بشكل متكرر التقنيات الجديدة لكسر الشكل الأدبي المفتوح. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، على سبيل المثال ، استخدم ويليام بوروز تقنية "التقطيع" لبريون جيسين ، وكتب النثر ثم قطعه إلى أجزاء قصيرة ثم أعاد ترتيبها إلى أشكال "موضوعية". استكشف بوروز أيضًا هذه التقنية عن طريق قطع وتقطيع الشريط الصوتي ، ومع أنتوني بالش في عام 1967 ، فيلم السليلويد. استخدم بوروز أجهزة التسجيل الجماعي المتوفرة حديثًا لشن هجوم على التأليف لأنه كان عازمًا على إزاحة أي معنى مؤلف. بدلاً من ذلك ، سيتحدث الصوت اللاإنساني للآلة . كان الأمر مزعجًا مثل إعلان الفنان آندي وارهول "أريد أن أكون آلة" وتخليه عن الرسم لإنتاج المصانع للشاشات الحريرية التي لم تمسها يد الإنسان. كانت هذه الأعمال التي قام بها بوروز ووارهول من الاستخدامات الطليعية الجوهرية للتكنولوجيا.

تحت الأسطح اللامعة

في ستينيات القرن الماضي في لندن ، حيث عاش بوروز لفترة ، ارتبط هذا النوع من التجارب صراحةً ببيئة تكنولوجية جديدة بواسطة الكاتب جي جي بالارد. كان بالارد مدركًا تمامًا أن مستوى جديدًا من التواصل العالمي الفوري والتشبع الإعلامي - الذي أطلق عليه "مجتمع المشهد" من قبل المنظر جاي ديبورد في عام 1967 - كان يعيد ربط النفس البشرية ، مما يخلق أنواعًا جديدة من علم النفس المرضي. كان بالارد يصر على أن اتفاقيات الواقعية المحلية لم تعد قادرة على الاستجابة لهذا الواقع وبدلاً من ذلك أنتج سلسلة من التجارب فيما أسماه "الرواية المكثفة" ، أعمال عنيفة ومنفصلة استغنت عن السرد الخطي وغالبًا ما استخدمت نصوصًا موجودة في الجراحة التجميلية أو كتب نصية قديمة أو نسخة إعلانية معاد صياغتها. حتى أنه أنتج صور مجمعة جنبًا إلى جنب مع الصور الإباحية والنثر الطليعي الذي كان موجودًا في مكان ما بين الفن والإعلان وإمكانية السرد. حتى بعد عودة بالارد إلى شكل رواية أكثر تقليدية ، فإن الكتب السيئة السمعة مثل كراش وهاي رايز Crash و High-Rise قوضت التفاصيل الدقيقة في شكل الرواية بقصد ساخر جليدي ، واستكشفت كيف يمكن لبيئات الطرق السريعة والجيوب المتميزة للعيش الفاخر أن تثير العدوانية والقاتلة. غرائز من تحت الأسطح اللامعة. بينما أعرب البعض عن أسفه للموت الوشيك للثقافة في هذا المجال المشبع بالوسائط ، اكتشف بالارد كيف يمكن للأشكال الأدبية أن تستوعب هذه البيئات الجديدة وتحتلها وتنتقدها.

يتبع

Posted in: أدب رقمي