كشف النقاب عن الإثارة الجنسية في الكنائس الرومانية: لعبة القوة النبيلة في الحجر

إن العصر الروماني، بإنجازاته المعمارية العظيمة وأيقوناته المعقدة، غالبا ما يقدم نفسه كعصر هادئ من التدين والقواعد الأخلاقية الصارمة. ومع ذلك، فإن الصور المخفية وسط الفن المقدس الذي يزين الكنائس في شمال إسبانيا تبدو غير ملائمة بشكل صادم: أعضاء تناسلية ذكورية وأنثوية مبالغ فيها، وأفعال جماع، وشخصيات عارية في أوضاع حميمة. وبعيدا عن كونها شذوذاً أو خرقا للآداب، فإن هذه المنحوتات - الموضوعة بشكل بارز على الحوامل والأعمدة والبوابات - تكشف عن تفاعل متعمد بين السلطة والسياسة والتعليق الاجتماعي.

في كتابها الرائد " الجنس في زمن الرومانسكيين " ، تقدم المؤرخة إيزابيل ميلين تفسيراً مقنعاً لهذه الصور الصريحة. فهي تزعم أن هذه المنحوتات لم تكن عشوائية أو رمزية بحتة، بل كانت بمثابة بيان سياسي قوي من جانب النبلاء، الذين كانوا الرعاة الأساسيين لهذه المباني الدينية. ويدعونا هذا التحليل إلى النظر إلى ما هو أبعد من الصدمة الأولية لهذه الصور لاستكشاف السياقات الاجتماعية والسياسية والثقافية المعقدة التي أنشئت فيها.

وتضم الكنائس المذكورة، بما في ذلك أمثلة بارزة مثل الكنيسة الجماعية في سان مارتين دي إلينيس في كانتابريا وكنيسة سان ميغيل دي كورولون في ليون، بعضًا من أكثر المنحوتات استفزازية في العصر الروماني. وتشمل هذه المنحوتات تصوير رجال بانتصابات غير متناسبة، ونساء يعرضن أعضاءهن التناسلية بشكل بارز، ومشاهد من النشاط الجنسي الصريح. وبالنسبة للعيون الحديثة، تبدو مثل هذه الصور في سياق مقدس مزعجة، بل وحتى تدنيسًا للمقدسات.

ولكن تحليل ميلين يشير إلى أن هذه المنحوتات لا يمكن استبعادها باعتبارها مجرد غرائب ​​أو تحذيرات أخلاقية. بل إنها تعكس بدلاً من ذلك رؤية عالمية كانت فيها الجنسانية تشكل جانباً لا يتجزأ من الحياة الاجتماعية والدينية. وبالنسبة للنبلاء الذين مولوا هذه الكنائس، كانت هذه الصور متوافقة مع مخاوفهم بشأن النسب والخصوبة وإدامة السلطة من خلال التكاثر. وكانت هذه الصور تتعلق بإضفاء الشرعية على هيمنتهم الاجتماعية بقدر ما كانت تتعلق بمعالجة المخاوف اللاهوتية.

كانت الفترة الرومانية فترة من التقسيم الطبقي الاجتماعي الكبير، حيث كانت طبقة النبلاء على قمة التسلسل الهرمي الإقطاعي. ولم يتطلب الحفاظ على هذه المكانة الفطنة السياسية والقوة العسكرية فحسب، بل كان يتطلب أيضًا القدرة على تأمين الورثة وتعزيز السلالات الحاكمة. وتشير ميلين إلى أن الجنس، بعيدًا عن كونه مقتصرًا على الحياة الخاصة، كان مسألة عامة بالنسبة للأرستقراطيين. وكانت الخصوبة والتكاثر أمرًا ضروريًا لضمان استمرارية سلالات النبلاء.

وبتكليف النبلاء بإنجاز هذه المنحوتات الصريحة، كان بوسعهم أن يؤكدوا قيمهم وأولوياتهم مباشرة على الأماكن المقدسة التي كانوا يسيطرون عليها. ولم تكن هذه الكنائس مجرد أماكن للعبادة، بل كانت أيضاً رموزاً للقوة والثروة والنفوذ الثقافي. ومن خلال الصور الاستفزازية، كان بوسع النبلاء أن يستعرضوا مُثُلهم العليا، فيذكرون المشاهدين ــ سواء كانوا أقناناً أو رجال دين أو زملاء أرستقراطيين ــ بالموافقة الإلهية والاجتماعية لسلطتهم.

وتثير هذه الصور الصريحة أيضًا تساؤلات حول الجمهور المستهدف وتأثيرها. وفي حين يؤكد ميلين على دورها كأدوات للدعاية النبيلة، فمن المرجح أن تحمل هذه الصور طبقات متعددة من المعنى. فبالنسبة للمشاهد العادي، ربما كانت بمثابة حكايات تحذيرية أو دروس أخلاقية، تحذر من مخاطر الشهوة والإفراط. وبالنسبة لرجال الدين، ربما كانت ترمز إلى الضعف البشري والحاجة إلى الفداء الإلهي.

ولكن تفسير ميلين يتحدى فكرة أن هذه الصور كانت تعليمية أو أخلاقية بحتة. وبدلاً من ذلك، تشير إلى أنها كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالجوانب الاحتفالية والبراجماتية للحياة كما يفهمها رعاتها. ويمكن النظر إلى تصوير الجنس باعتباره تأكيدًا على الحيوية والخصوبة والطبيعة الدورية للحياة - وهي القيم التي تردد صداها بقوة مع طموحات النبلاء وصورتهم الذاتية.

إن النقوش الصريحة في شمال إسبانيا ليست ظاهرة معزولة. ففي مختلف أنحاء أوروبا في العصور الوسطى، ظهرت صور للجنس البشري في أشكال مختلفة، من المخطوطات المزخرفة إلى التماثيل الغريبة. وكثيراً ما كانت هذه الأعمال تتأرجح بين الفكاهة والإرشاد الأخلاقي والتعليق الوجودي.

ومع ذلك، فإن تركيز ميلين على السياق الإسباني يسلط الضوء على التفاعل الفريد بين التأثيرات الثقافية المحلية والديناميكيات السياسية. تميز العصر الروماني في إسبانيا بالتعايش بين التقاليد المسيحية والإسلامية واليهودية، ولكل منها وجهات نظرها الخاصة حول الجنس والأخلاق. قد يعكس تكليف الكنائس المسيحية بمثل هذه الصور أيضًا تمييزًا واعيًا عن التقاليد الفنية الأكثر تقشفًا في الفن الإسلامي، والتي تجنبت التصوير المجازي.

وعلاوة على ذلك، يضع ميلين هذه المنحوتات في إطار التوتر الأوسع في العصور الوسطى بين الجسد والروح، والخطيئة والخلاص. ومن خلال وضع مثل هذه الصور الاستفزازية داخل الأماكن المقدسة، واجه الفنانون الرومانسكيون ورعاتهم هذه الثنائية بشكل مباشر، مما أدى إلى خلق حوار بصري لا يزال يثير استفزاز المشاهدين المعاصرين ويحيّرهم.

ولكن ماذا تخبرنا هذه المنحوتات عن الناس الذين صنعوها وعاشوا معها؟ إن عمل ميلين يحثنا على النظر إلى هذه الصور الصريحة ليس باعتبارها انحرافاً بل باعتبارها جزءاً أساسياً من المشهد الفني والثقافي الروماني. فهي تكشف عن مجتمع كان منشغلاً بشدة بقضايا السلطة والهوية والبقاء، مستخدماً الفن كوسيلة للتعبير عن هذه المخاوف بطرق عامة ودائمة.

وعلاوة على ذلك، فإن تحليلها يتحدانا لإعادة النظر في افتراضاتنا حول الماضي. فلم تكن المجتمعات في العصور الوسطى متجانسة في قيمها أو ممارساتها. وتذكرنا المنحوتات المثيرة في الكنائس الرومانية أنه حتى في ظل القيود التي فرضها الإقطاع والأرثوذكسية الدينية، كان هناك مجال لدرجة مدهشة من الانفتاح والفكاهة والتعقيد.

من خلال بحثها الدقيق وتحليلها المبتكر، تفتح إيزابيل ميلين نافذة على عالم تتقاطع فيه الفنون والسياسة والروحانية بطرق غير متوقعة. وتقف المنحوتات المثيرة للكنائس الرومانية كشهادة على الطبيعة المتعددة الأوجه للحياة في العصور الوسطى، وتقدم رؤى لا تزال تتردد صداها حتى يومنا هذا. وبعيدًا عن كونها مجرد فضول، فإن هذه الصور تتحدى تفكيرنا بعمق في الطرق التي تستخدم بها المجتمعات الفن للتفاوض على السلطة والهوية والمعتقد.

Posted in: مقالات نقد