الموسيقى والعقل والمعنى مارفن مينسكي ترجمة عبده حقي

هذه نسخة منقحة من مذكرة الذكاء الاصطناعي رقم 616 ، مختبر الذكاء الاصطناعي في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ظهرت نسخة سابقة منشورة في الموسيقى والعقل والدماغ: علم النفس العصبي للموسيقى (مانفريد كلاينز ، محرر) بلينوم ، نيويورك ، 1981

لماذا نحب الموسيقى؟

لماذا نحب الموسيقى؟ تغمرنا ثقافتنا فيها لساعات كل يوم ، والجميع يعرف كيف تمس عواطفنا ، لكن القليل منهم من يفكر في كيفية تأثير الموسيقى على أنواع التفكير الأخرى. إنه لأمر مدهش أن يكون لدينا القليل من الفضول حول انتشار هذا التأثير "البيئي". ماذا يمكن أن نكتشف إذا درسنا التفكير الموسيقي؟

هل لدينا الأدوات اللازمة لمثل هذا العمل؟ قبل سنوات ، عندما كان العلم لا يزال يخشى المعنى ، بدأ مجال البحث الجديد المسمى "الذكاء الاصطناعي" في تقديم أفكار جديدة حول "تمثيل المعرفة" التي سأستخدمها هنا . هل هذه الأفكار غريبة جدًا عن أي شيء شخصي وغير عقلاني وجمالي وعاطفي مثل الموسيقى؟ لا على الاطلاق. أعتقد أن المشاكل هي نفسها وأن تلك الفوارق تم رسمها بشكل خاطئ: فقط سطح العقل هو العقلاني. لا أقصد أن فهم المشاعر أمر سهل ، ولكن فقط فهم السبب ربما يكون أكثر صعوبة. إن لدى ثقافتنا أسطورة عالمية نرى فيها العاطفة أكثر تعقيدًا وغموضًا من الفكر. في الواقع ، قد تكون العاطفة "أعمق" بمعنى من التطور السابق ، ولكن هذا لا يجب أن يجعل من الصعب فهمها ؛ في الواقع ، أعتقد أننا اليوم نعرف في الواقع الكثير عن المشاعر أكثر مما نعرفه عن العقل.

بالتأكيد نحن نعرف القليل عن العمليات الواضحة للعقل - طرق تنظيم وتمثيل الأفكار التي نحصل عليها. ولكن من أين تأتي تلك الأفكار التي تملأ مظاريف النظام هذه بسهولة ؟ إن فقر اللغة يظهر مدى ضآلة هذا الأمر بالنسبة لنا: "نحصل" على الأفكار ؛ إنها "تأتي" إلينا. نحن نعيد التفكير بها . أعتقد أن هذا يظهر أن الأفكار تأتي من عمليات محجوبة عنا وبها أفكارنا السطحية غير متورطة تقريبًا. بدلاً من ذلك ، نحن مفتونون بمشاعرنا ، والتي يمكن ملاحظتها بسهولة في الآخرين وأنفسنا ربما تستمر الأسطورة لأن العواطف ، بطبيعتها ، تلفت الانتباه ، في حين أن عمليات العقل (أكثر تعقيدًا وحساسية) يجب أن تكون خاصة وتعمل بشكل أفضل بمفردها.

الفروق القديمة بين العاطفة ، والعقل ، وعلم الجمال هي مثل الأرض والهواء والنار في كيمياء قديمة. سنحتاج إلى مفاهيم أفضل بكثير من هذه من أجل كيمياء نفسية عملية.

لقد ظهر الكثير مما نعرفه الآن عن العقل في هذا القرن من موضوعات أخرى اعتُبرت ذات يوم على أنها شخصية ولا يمكن الوصول إليها ولكن تم استكشافها ، على سبيل المثال ، من قبل فرويد في عمله عن أحلام الكبار ونكاتهم ، وبياجيه في عمله على فكر ولعب الأطفال. لماذا كان على مثل هذا العمل أن ينتظر العصر الحديث؟ قبل ذلك ، كان الأطفال يبدون طفوليين للغاية بروح الدعابة أكثر من أن يأخذهم العلم على محمل الجد.

لماذا نحب الموسيقى؟ نحن جميعًا مترددون ، فيما يتعلق بالموسيقى والفن ، في فحص مصادر المتعة أو القوة لدينا. إننا نخشى النجاح نفسه جزئيًا - نخشى أن يفسد الفهم المتعة. هذا صحيح: غالبًا ما يفقد الفن سلطته عندما تنكشف جذوره النفسية. لا يهم؛ عندما يحدث هذا سنستمر ، كما هو الحال دائمًا ، في البحث عن أوهام أقوى!

أشعر أن نظرية الموسيقى قد توقفت بسبب محاولتها وقتًا طويلاً للعثور على المسلمات. بالطبع ، نود دراسة موسيقى موزارت بالطريقة التي يحلل بها العلماء طيف نجم بعيد. في الواقع ، نجد بعض الممارسات شبه العالمية في كل عصر موسيقي. لكن يجب علينا أن ننظر إلى هؤلاء بعين الريبة ، لأنهم قد لا يظهرون أكثر مما شعر الملحنون أنه ينبغي أن يكون عالميًا. إذا كان الأمر كذلك ، فإن البحث عن الحقيقة في الفن يصبح مهزلة حيث تحاكي ممارسة كل عصر تحيز سلفها فقط. تخيل صياغة "قوانين" للسيناريوهات التليفزيونية ، واعتبارها ظاهرة طبيعية غير متأثرة بالعرف أو قيود التجارة.

تكمن مشكلة البحث عن قوانين الفكر العالمية في أن الذاكرة والتفكير يتفاعلان وينموان معًا. إننا لا نتعلم فقط عن الأشياء ، بل نتعلم طرقًا للتفكير في الأشياء ؛ ثم يمكننا أن نتعلم كيف نفكر في التفكير نفسه. قبل مضي وقت طويل ، أصبحت طرق تفكيرنا معقدة للغاية بحيث لا يمكننا توقع فهم تفاصيلها من حيث عملياتها السطحية ، لكننا قد نفهم المبادئ التي توجه نموها. في كثير من هذه المقالة سوف أتخيل كيف أن الاستماع إلى الموسيقى يشرك المعرفة الشخصية المكتسبة مسبقًا للمستمع.

لقد أصبح من المحرمات بالنسبة لمنظري الموسيقى أن يسألوا لماذا نحب : لقد نسي الباحثون ما يبحثون عنه. من المؤكد أننا لا نستطيع حساب الأذواق بشكل عام لأن الناس لديهم تفضيلات مختلفة. لكن هذا يعني فقط أنه يتعين علينا إيجاد أسباب هذا التنوع في الأذواق ، وهذا بدوره يعني أننا يجب أن نرى أن نظرية الموسيقى لا تتعلق فقط بالموسيقى ، بل تتعلق بكيفية معالجة الناس لها. لفهم أي فن ، يجب أن ننظر تحت سطحه إلى التفاصيل النفسية لإبداعه واستيعابه.

إذا كان شرح العقول يبدو أصعب من شرح الأغاني ، علينا أن نتذكر أن توسيع المشاكل أحيانًا يجعلها أبسط! لقد بدت نظرية جذور المعادلات صعبة لعدة قرون داخل عالمها الصغير من الأعداد الحقيقية ، لكنها بدت فجأة بسيطة بمجرد أن كشف غاوس العالم الأكبر لما يسمى بالأرقام المركبة. وبالمثل ، يجب أن تكون الموسيقى أكثر منطقية بمجرد رؤيتها من خلال أذهان المستمعين.

ما فائدة الموسيقى؟

لماذا بحق الأرض يريد أي شخص أن يتعلم مثل هذه الأشياء؟ على سبيل المثال الهندسة عملية - لبناء الأهرامات - ولكن ما فائدة المعرفة الموسيقية؟ إنها فكرة واحدة. يقضي كل طفل أيامًا لا تنتهي بطرق غريبة ؛ نسمي هذه المسرحية حيث يقوم الطفل بتكديس وحزم جميع أنواع الكتل والصناديق ، ويصطفها ويقرعها. ما هو كل شيء عن ؟ من الواضح أن الطفل يتعلم عن الفضاء! لكن كيف على الأرض أن يتعلم المرء عن الوقت؟ هل يمكن لمرة واحدة أن تدخل في مكان آخر؟ هل يمكن أن يمشي اثنان منهما جنبًا إلى جنب ؟ في الموسيقى ، نكتشف ذلك! غالبًا ما يقال أن علماء الرياضيات يشاركون بشكل غير عادي في الموسيقى ، لكن الموسيقيين لا يشاركون في الرياضيات . ربما يحب كل من علماء الرياضيات والموسيقيين جعل الأشياء البسيطة أكثر تعقيدًا ، لكن الرياضيات قد تكون مقيدة للغاية بحيث لا تلبي هذه الرغبة تمامًا ، في حين أن الموسيقى يمكن أن تكون صارمة أو مجانية. يمكن أن تصر على الشريعة المثالية أو تتسامح مع مرافقة عارضة. لذلك قد يحتاج علماء الرياضيات إلى الموسيقى ، لكن الموسيقيين قد لا يحتاجون إلى الرياضيات. إن النظرية الأبسط هي أنه بما أن الموسيقى قد شغلتنا في العصور المبكرة ، فإن بعض علماء الرياضيات هم أولئك الذين يفتقدون الموسيقيين الرياضيين.

لدى معظم البالغين بعض الانبهار الطفولي لصنع وترتيب الهياكل الأكبر من الهياكل الأصغر. يتضمن أحد أنواع الفهم الموسيقي بناء هياكل عقلية كبيرة من أجزاء موسيقية أصغر. ربما يكون الدافع لبناء تلك البنيات الموسيقية العقلية هو نفسه الذي يجعلنا نحاول فهم العالم. (أو ربما يكون محرك الأقراص هذا مجرد متغير متحور عرضيًا ؛ غالبًا ما ينسخ التطور أشياء إضافية لا داعي لها ، ويجب أن تحتوي العقول الجديدة مثل عقولنا على الكثير من ذلك).

في بعض الأحيان ، على الرغم من ذلك ، نستخدم الموسيقى كخدعة لتوجيه فهمنا للعالم بشكل خاطئ. عندما تكون الأفكار مؤلمة ، ليس لدينا طريقة لإيقافها. يمكننا محاولة تحويل عقولنا إلى أمور أخرى ، لكن القيام بذلك (يدعي البعض) يغمر الأفكار السيئة. ربما يمكن للموسيقى التي يسميها البعض موسيقى "الخلفية" أن تهدأ من خلال تحويل الأفكار الكامنة من سيئة إلى محايدة ، وترك الأفكار السطحية خالية من التأثير عن طريق تحويل اللاوعي. قد تكون البنيات التي نجمعها في هذا النوع المنفصل من الاستماع عبارة عن شبكات مقلدة تمامًا من المراجع التبادلية التي تشبه المعنى والتي لا تمس "الواقع" في أي مكان. في مثل هذا العالم المشيد بذاته ، لن نحتاج إلى الحقيقة أو الباطل ، الخير أو الشر ، الألم أو الفرح. الموسيقى ، في هذا المنظر غير السار ، ستكون بمثابة هروب رائع من الأفكار المتعبة.

التأليف والتنفيذ

في الرؤية ، يمكننا تحريك أعيننا ؛ يمكن للمشاهدين اختيار المكان الذي سينظرون فيه ومتى. في الموسيقى يجب أن نستمع * هنا * ؛ وهذا هو الجزء الذي يتم لعبه الآن. ببساطة ، لا فائدة من مطالبة Music-Finder  بالبحث * هناك * لأنه ليس كذلك الآن.

إذا اختار الملحن والقائد الجزء الذي نسمعه ، ألا يفسد هذا القياس لدينا ؟ عندما يطرح برنامج

 Music-Analyzer أسئلته ، كيف يمكن لـ Music-Finder الإجابة عليها إلا إذا كانت الموسيقى ، بأعجوبة ، تشغل ما يريده الباحث عن الموسيقى في تلك اللحظة بالذات؟ إذا كان الأمر كذلك ، فكيف يمكن للموسيقى أن ترسم مشاهدها ما لم يعرف الملحنون بالضبط ما سيسأله المستمعون في كل لحظة؟ كيف تتأكد - عندما تريد Music-Analyzer ذلك الآن - أن "شيئًا ما" سيتم تشغيله الآن بالتحديد؟

هذا هو سر الموسيقى - الكتابة والعزف وإدارتها! لا تحتاج الموسيقى بالطبع إلى تأكيد كل توقعات كل مستمع ؛ كل قطعة تتطلب بعض التجديد. مهما كانت النية ، فإن السيطرة مطلوبة أو ستتحول الجدة إلى هراء. إذا سمح للمستمعين بالتفكير كثيرًا بأنفسهم ، فسيجدون أسئلة بدون إجابة في أي درجة - حول حوادث الشكل ، والصوت والخط ، والمزاج ، والاختلاف في النغمة.

يمكن أن يكون للملحنين أهداف مختلفة: التهدئة والمفاجأة والصدمة ورواية الحكايات ومشاهد المسرح وتعليم أشياء جديدة أو هدم الفنون السابقة. بالنسبة لبعض هذه الأغراض ، يجب أن يستخدم المؤلفون الأشكال والأطر المعروفة وإلا يتوقعون سوء فهم. بالطبع ، عندما يتم تأكيد التوقعات في كثير من الأحيان ، قد يبدو الأسلوب باهتًا ؛ هذا هو اهتمامنا في القسم التالي. ومع ذلك ، كما هو الحال في اللغة ، غالبًا ما يشرح المرء فكرة جديدة بشكل أفضل باستخدام الأفكار القديمة ، وتجنب المصطلحات أو الكثير من الابتكارات المعجمية. إذا كان القراء لا يستطيعون فهم الكلمات بأنفسهم ، فقد تكون الجمل "يونانية بالنسبة لهم".

هذه ليست مسألة تسلسل هرمي بسيط ، حيث يقف كل معنى على المستوى الأدنى ، على سبيل المثال ، كلمة ، جملة ، فقرة ، وفصل. لا تعمل الأشياء بهذه الطريقة حقًا ، ويظهر جابيرووكي jabberwocky كيف يأتي المعنى على الرغم من أن العديد من الكلمات الجديدة. في كل عصر ، تغير بعض الموسيقى المعاصرة العناصر الأساسية ولكنها تستغل أشكالًا أكبر راسخة ، لكن الابتكارات التي تنتهك بشكل كبير توقعات الثقافة لا يمكنها أن تلبي أنواعًا معينة من الأهداف. بالطبع لن ينطبق هذا على الأعمال التي تتضمن أهدافها الارتباك والتمرد ، أو عندما يحاول الملحنون إنشاء أشياء تخفي أو تنفض قصدهم ، ولكن في هذه الحالات قد يكون من الصعب جذب الجمهور.

يجب على كل فنان موسيقي أن يتنبأ بتثبيتات المستمع ويوجهها مسبقًا لجذب الانتباه هنا وإلهاءه عن هناك - لإجبار المستمع (مرة أخرى ، كما يفعل الساحر) على طرح الأسئلة التي توشك التركيبة على الإجابة عليها. فقط من خلال إنشاء مثل هذا الانسجام المحدد مسبقًا ، يمكن للموسيقى أن تجعل الأمر يبدو وكأن هناك شيئًا ما.

Music, Mind, and Meaning

Marvin Minsky

 

Posted in: ترجمات, مقالات نقد