الكاتب في عصر ما بعد الإنترنت (7) ترجمة عبده حقي

4. ثقافة دوجان والمبدع

تؤكد الأعمال الأدبية الموجودة حول ممارسات الكتابة التحويلية الناطقة بالإنجليزية بشكل متكرر أن هذه ليست ظاهرة جديدة ، وأن اليابان لا تختلف عن ذلك. كان استخدام النصف الأول من قصيدة تانكا الموجودة وابتكار النصف الثاني الجديد ممارسة إبداعية شائعة

على الأقل منذ فترة هييان (794 م - 1185) (نيهونشي دايجيتين 1994). حكاية هايكه ، وهي سرد ​​ملحمي لحرب جينبي التي يرجع تاريخها إلى وقت ما قبل عام 1330 ، هي عادةً النص المصدر للأعمال التحويلية ، بما في ذلك مسرحية كابوكي أتسوموري التي كتبها زيمي (1998) ، والتي تركز على وفاة أتسوموري ، وهي شخصية جانبية في حكاية هايك وقاتله. رواية موراساكي شيكيبو من فترة هيان حكايات جينجي The Tale Genji خضعت أيضًا لإصدارات تحويلية لا حصر لها ، بدءًا من مارو لكويزومي يوشيهيرو ؟ (2002) ، إعادة سرد يتم فيها استبدال جميع الشخصيات بالكستناء ، إلى العديد من الإصدارات المثيرة.

اليوم في اليابان ، تندرج أعمال المروحة التحويلية تحت مظلة دوجان.  يشير هذا المصطلح إلى الأعمال المنشورة ذاتيًا والتي قد تكون إما تحويلية أو أصلية بطبيعتها ، على عكس الزينات التي تم نشرها وتوزيعها ذاتيًا في أوائل ثقافة الزين في أمريكا الشمالية. قد يشكل دوجان مركبات بها كلمات أو أشكال مختلفة كبادئة ، مما يسمح لها بالإشارة إلى أنواع مختلفة من الأعمال المنتجة ذاتيًا. واحدة من أكثرها شيوعًا ، دوجانشي ، تشير تحديدًا إلى المحتوى المكتوب ، عادةً في شكل مانغا أو روايات أو مجلات ، على الرغم من أن دوجان قد يشير أيضًا إلى ألعاب الفيديو. بينما يوضح تاريخ حكاية هايكي وحكاية جينجي تاريخًا طويلًا في تأليف الأعمال التحويلية في اليابان ، يميل العلماء إلى تأريخ السلف المباشر لنشر دوجانشي إلى بدايات إصدار المجلة نفسها خلال فترة ميجي (1868-1912) (أجيما 2004 ؛ ناجامين 1997). في ذلك الوقت ، لم تكن دوجانشي من المعجبين بل كانت مجلات أدبية محدودة التوزيع حيث يمكن للمؤلفين توزيع شعرهم وكتاباتهم الخيالية الأخرى لم يكن دوجانشي مخصصًا للمحتوى الأدبي فقط ، ومع ذلك ، فقد قام الباحثون وهواة الجمع وأنواع أخرى من الهواة بنشره للآخرين داخل مجموعات الهوايات الخاصة بهم ، والمعروفة باسم "الدوائر وهو مصطلح لا يزال قيد الاستخدام حتى اليوم خلال فترة تايشو (1912-1926) وأوائل فترتي شووا (1926-1989) ، والتي كانت مضطربة سياسياً بشكل خاص ، أصبح دوجانشي أيضًا منافذ للمحتوى ذي الدوافع السياسية. وبهذه الطريقة ، من الممكن أن نرى أنه بحلول هذه الفترة ، كان دوجانشي "يؤدي بالفعل العديد من الوظائف التي سيستمرون في شغلها للغة اليابانية لاحقًا" ، حيث كانوا بمثابة "منافذ للمبدعين الذين يمكنهم أو لا يمكنهم النشر من خلال القنوات "العادية.

من المهم أن نتذكر ، مع ذلك ، أن المانجا كما نراها اليوم في دوجانشي لم تكن موجودة بعد خلال هذه الفترة ؛ ما نفكر فيه على أنه مانغا لم يصبح صناعة حتى الثلاثينيات ، وبينما كان هناك بعض دوجانشي كتبه ولهواة القصص المصورة قبل هذا العقد ، لم يكن عددهم كبيرًا بأي حال من الأحول ومع انتشار المانجا ، جاءت الزيادات في عدد الدوائر المتعلقة بالمانجا ، والتي كان يجتمع فيها المعجبون لمناقشة الأعمال المنشورة سابقًا وكذلك لإنشاء أعمالهم الأصلية أو التحويلية. ومع ذلك ، في السبعينيات من القرن الماضي ، أصبحت معدات الطباعة والتصوير المحمولة الرخيصة أكثر متاحة للجمهور بالإضافة إلى ذلك ، بدأت مؤتمرات المعجبين في الإقلاع ، بما في ذلك كوميكيت في عام 1975 ، وهو أول مؤتمر مخصص للمعجبين فقط (Comic Market Junbikai 2005). بهذه الطريقة ، كان لدى المعجبين في اليابان تطور موازٍ ولكن منفصل لثقافة المعجبين التحويلية على نطاق واسع مقارنة بثقافة المعجبين في العالم الناطق بالإنجليزية.

يتبع

Posted in: أدب رقمي