الحداثة والمحظورت بيلاندا كانون (5 والأخير) ترجمة عبده حقي

الفكرة السائدة هي في الواقع فكرة الاستبصار والوعي المتزايد مقارنة بالحالة السابقة (القرن التاسع عشر) التي كانت ستصبح براءة: نظرًا لأن وضوح العالم لم يتم التشكيك فيه حتى ، لم يكن الإخبار مشكلة. قد تكون الكتابة الرومانسية بريئة. (ص 31)

- هذه البراءة ، قبل المعرفة ، دفعت بلا شك روب جريي إلى إثارة حقيقة أن الكوميديا ​​البشرية ستكون بالنسبة للكثيرين "فردوسًا مفقودًا". أو مرة أخرى فيما يتعلق بالكتاب المعاصرين: "باختصار ، ليست الحكاية الناقصة ، إنها فقط طابع اليقين ، والهدوء ، والبراء. (ص 32)

في "الطبيعة ، الإنسانية ، التراجيدي" (1958) ، يطور أفكاره حول الكلمات التي يجب القضاء عليها ("التشبيهات المجسمة"): "الاستعارة ، في الواقع ، ليست أبدًا شخصية بريئة. "(ص 48) علاوة على ذلك:" ولكن الحديث عن "ركض" سحابة ، أو "بدة أشعثها" ، لم يعد بريئًا تمامًا. (ص 52)

ما زلنا نجد المصطلح نفسه في تحليل "وعي زينو" La conscience de Zeno والذي يخلص إلى ما يلي: لرواية جديدة ، "ضمير زينو المريض" ، ص. 81.

ما يخبرنا به إيتالو سفيفو بهذه الطريقة هو أنه في مجتمعنا الحديث لا يوجد شيء طبيعي بعد الآن. [...] كل عمل من أفعالنا ينعكس على نفسه ويتناول الأسئلة. من وجهة نظرنا فإن الإيماءة البسيطة التي نقوم بها لمد أيدينا تصبح غريبة ومربكة ؛ فجأة ترن الكلمات التي نستمع إليها ؛ لم يعد وقت أذهاننا زمن الساعات ؛ والكتابة الرومانسية ، بدورها ، لم تعد بريئة.

في مواجهة مثل هذا التكرار لفكرة فقدان البراءة في الأدب ، والتي نجدها في كتابات بارت في نفس الوقت والتي لا تخلو من استحضار "رغبة كليمنت جرينبيرج في النقاء" ، يمكننا أن نسأل عما إذا كانت كلمة روب هذه الجريل ، المحملة بالمحظورات ، لم تعمل من نوع من الذنب الفعال. ومهما كان الحظر ، فإن القائمة تطول. يتعلق الأمر في المقام الأول بالفكرة الخاصة جدًا ، أو على الأقل ليست بديهية ، أن هناك شيئًا قابل للتلف في الفن. هذه هي "المفاهيم القديمة" الشهيرة: الشخصية ، والتاريخ ، والإنسانية بالمعنى الذي قدمه روب جريي ، والميتافيزيقا ، والراوي كلي العلم ، والالتزام ؛ إنها لغة قديمة (مجازية ، حشوية ، تعويضية ، إلخ) شكل من أشكال الواقعية التي عفا عليها الزمن ، الذي يدعي أنه يصف العالم (في حين أن واقعية القرن العشرين محكوم عليها بالأشياء التافهة). في الأساس ، يمكننا القول أن هذا الخطاب الإلزامي والواجب ، من خلال الرغبة في حظر استئناف شخصيات رواية القرن التاسع عشر ، لا يترك مجالًا صغيرًا للمناورة للروائيين. خاصة أنه يثير الشبهات على كل من الأشكال التي عفا عليها الزمن وعلى بعد نظر الكاتب:

• 22 لرواية جديدة "طريق لرواية المستقبل" ، ص. 17.

الكاتب نفسه ، على الرغم من رغبته في الاستقلال ، هو في وضع حضارة عقلية ، في الأدب الذي لا يمكن إلا أن يكون من الماضي. يستحيل عليه أن يهرب بين عشية وضحاها من هذا التقليد الذي أتى منه. في بعض الأحيان ، حتى العناصر التي كان سيحاربها كثيرًا ستبدو على العكس من ذلك ، أكثر قوة من أي وقت مضى ، في العمل حيث اعتقد أن توجيه ضربة قاضية لهم.

المرجع الذاتي

لفضح هذه البراءة المفقودة ، كتب روب جريي أن "كل فعل من أفعالنا ينعكس على نفسه". ربما لأنه يعرف نفسه بأنه مذنب ، فإن الوعي المعاصر سيقود بالتالي إلى مراقبة نفسه باستمرار وإلى تنظيم نفسه . ومن هنا كان ظهور المؤلف منطقيًا في الرواية الجديدة:

• 23 لرواية جديدة ، "من الواقعية إلى الواقع" ، ص. 140.

وُلِد هناك نوع جديد من الراوي ؛ لم يعد مجرد رجل يصف الأشياء التي يراها ، ولكن في نفس الوقت الشخص الذي يخترع الأشياء من حوله ويرى الأشياء التي يخترعها. بمجرد أن يبدأ هؤلاء الرواة الأبطال في شبه "الشخصيات" على الإطلاق ، فإنهم على الفور كذابون ، ومصابون بالفصام أو مهلوسون (أو حتى كتاب ، يصنعون قصتهم الخاصة).

• 24 لرواية جديدة ، "حول بعض المفاهيم التي عفا عليها الزمن" ، ص. 30.

نحن نعلم نجاح هذه الصيغة: الرواية التي تصور الكاتب. إذا لم يكن هذا هو الكاتب ، فيمكن على الأقل إظهار عملية صنع العمل: "السرد الحديث رائع: فهو يؤكد عن عمد هذه الشخصية (الاختراع) ، إلى هذا الحد. حتى عندما يصبح الاختراع والخيال في نهاية المطاف هو موضوع الكتاب. "

إن المرجعية الذاتية هي عنصر أساسي في الفن الحديث ، وهو أحد النماذج الأولى التي قدمها ورشة كوربي Atelier de Courbet. لأنه لم يعد لديه رموز أو قواعد خارجة عن نفسه ، يجب أن يعطي الفن لنفسه قواعده الخاصة ، وفي النهاية ، يجب أن يصوغها داخل العمل. اتجاه أقوى في الفن الطليعي ، حيث يفترض أن كل عمل جديد يجب أن يشكل تجاوزًا نقديًا لما يسبقه. يقول  روب جريي

• 25 لرواية جديدة ، ص. 11.

بعد المقلدين ، بعد جويس ، بعد الغثيان ، يبدو أننا نتجه أكثر فأكثر نحو عصر من الروايات حيث سينظر الروائي في مشاكل الكتابة بوضوح ، وحيث يتعلق الأمر بالنقاد ، بعيدًا عن تعقيم الخلق ، يعمل العكس كمحرك.

وجدنا الفكرة مع كليمنت جرينبيرج:

يتمثل جوهر الحداثة في استخدام الأساليب المحددة لنظام ما لانتقاد نفس النظام ، ليس بهدف التخريب ، ولكن لتضمينه بشكل أعمق في مجال اختصاصه.

لذلك فهي ليست مسألة تجاوز بل مسألة مرجع ذاتي نقدي ، والغرض منه هو اختزال كل فن إلى ما يمتلكه وسيطه الخاص الذي يكون فريدًا ومحددًا.

للإستنتاج المؤقت: إذا سأل المرء نفسه لماذا يعتقد كليمنت جرينبيرج أن الفنون يجب أن تعمل على هذا الاختزال التدريجي نحو الصفات الأساسية للوسيط ، فإليك إجابته: في مقالته عن "النحت الجديد" ، يؤكد أن المرء سيحصل على المزيد من الذوق من أجل "الملموس وغير القابل للاختزال" وهذا من شأنه أن يفسر "أن الفنون الحداثية المختلفة تحاول أن تقتصر على ما تخفيه أكثر إيجابية وأكثر فورية". سبب ضعيف.

وبالمثل ، بما أن الرواية قد تم تعريفها باستمرار من خلال قدرتها على التحول ، لضم الوسائل والمحتوى الذي يقع بداهة ضمن مجالات أخرى غير مجال الأدب ، فمن المدهش أن نجد في منتصف القرن العشرين خطابًا توجيهيًا .

تميّز الانتقال من الفترة الكلاسيكية إلى العصر الحديث ، بالنسبة للفنون ، برفض أي نظام من القوانين أو القوانين ، وهو دافع تحرري ميّز القرن التاسع عشر بأكمله. يمكن للمرء أن يفترض أن الفكر الطليعي الذي نشأ في نهاية القرن التاسع عشر أعاد إدخال الضرورة - وبالتالي المحظورات - في الفن. تحتاج إلى طاعة التاريخ وتخمينه للمضي قدمًا فيه. الحاجة إلى إعادة اكتشاف المبادئ - حتى لو كانت في الوسط نفسه. كما لو أن هذه الحرية الجنونية لا يمكن الدفاع عنها إلا بهذا الثمن.

رابط المقال والهوامش

Modernité et interdits Belinda Cannon

Posted in: ترجمات