الصناعة الثقافية: التنوير كخدعة جماعية (9) ترجمة عبده حقي

التسلية في ظل الرأسمالية المتأخرة هي إطالة العمل. حيث يتم السعي إليه باعتباره هروبًا من عملية العمل الآلية ، ولتجنيد القوة حتى تتمكن من مواجهته مرة أخرى. لكن في الوقت نفسه ، تتمتع الميكنة بالقوة على وقت فراغ الإنسان وسعادته ، وهي تحدد بعمق

صناعة سلع التسلية ، بحيث تكون تجاربه حتمًا صورًا لاحقة لعملية العمل نفسها. إن المحتوى الظاهري مجرد مقدمة باهتة ؛ ما يغرق هو التعاقب التلقائي للعمليات المعيارية. إن ما يحدث في العمل أو في المصنع أو في المكتب لا يمكن الهروب منه إلا بالتقريب في وقت فراغ الفرد.

كل تسلية تعاني من هذا الداء المستعصي. إن المتعة تصلب إلى الملل لأنه ، إذا كان لها أن تظل متعة ، فلا يجب أن تتطلب أي جهد ، وبالتالي تتحرك بصرامة في أخاديد الارتباط البالية. لا يجب توقع تفكير مستقل من الجمهور: المنتوج يصف كل رد فعل: ليس من خلال بنيته الطبيعية (الذي ينهار تحت الانعكاس) ، ولكن بالإشارات. يتم تجنب أي اتصال منطقي يتطلب جهدًا عقليًا بشق الأنفس. بقدر الإمكان ، يجب أن تنبع التطورات من الوضع السابق مباشرة وليس من فكرة الكل. بالنسبة إلى مرتادي الفيلم اليقظ ، فإن أي مشهد فردي سيمنحه كل شيء. حتى النمط المحدد نفسه لا يزال يبدو خطيرًا ، ويقدم بعض المعنى - كما قد يكون بائسًا - حيث يكون اللامعنى فقط مقبولًا. غالبًا ما يتم حرمان الحبكة بشكل ضار من التطور الذي تطلبه الشخصيات والمادة وفقًا للنمط القديم. بدلاً من ذلك ، فإن الخطوة التالية هي ما يأخذه كاتب السيناريو ليكون التأثير الأكثر لفتًا للانتباه في الموقف المعين. لكن المفاجأة المبتذلة على الرغم من التفصيل تقاطع خط القصة.

إن الميل إلى التراجع عن الهراء المحض ، والذي كان جزءًا شرعيًا من الفن الشعبي ، المهزلة والتهريج ، وصولًا إلى تشابلن وماركس براذرز ، هو الأكثر وضوحًا في الأنواع البسيطة. لقد أثبت هذا الاتجاه نفسه تمامًا في نص الأغنية الجديدة ، في فيلم الإثارة ، وفي الرسوم المتحركة ، على الرغم من أن وحدة إن دراسة الحالة الاجتماعية-النفسية في أفلام بطولة جرير جارسون وبيت ديفيس تقدم شيئًا يقترب من ادعاء حبكة متسقة. . وهي الفكرة نفسها ، مع موضوعات الكوميديا ​​والرعب ، مذبحة ومشتتة. لطالما وُجدت الأغاني المبتكرة على أساس ازدراء المعنى ، والتي ، بصفتها أسلاف وخلفاء للتحليل النفسي ، تقلص إلى رتابة الرمزية الجنسية. اليوم ، لم تعد الأفلام البوليسية والمغامرة تمنح الجمهور الفرصة لتجربة الحل. في الأنواع غير الساخرة من هذا النوع ، يجب أيضًا أن يكتفي بالرضا عن الرعب البسيط للمواقف التي لم تعد مرتبطة تقريبًا بأي شكل من الأشكال.

كانت الرسوم الكاريكاتورية ذات يوم مدعاة للخيال بدلاً من العقلانية. لقد تأكدوا من تحقيق العدالة للمخلوقات والأشياء التي قاموا بتزويدها بالكهرباء ، من خلال منح العينات المشوهة حياة ثانية. كل ما يفعلونه اليوم هو تأكيد انتصار العقل التكنولوجي على الحقيقة. قبل بضع سنوات كان لديهم حبكة ثابتة لم تنفجر إلا في اللحظات الأخيرة في مطاردة مجنونة ، وبالتالي تشبه الكوميديا ​​التهريجية القديمة. لكن العلاقات الزمنية تغيرت الآن. في التسلسل الأول ، يتم ذكر الدافع حتى يتمكن التدمير من العمل عليه في سياق العمل : مع مطاردة الجمهور ، يصبح بطل الرواية هدفًا لا قيمة له للعنف العام. تتغير كمية التسلية المنظمة إلى نوعية القسوة المنظمة. يراقب رقباء صناعة السينما المنتخبون بأنفسهم (والذين تربطهم علاقة وثيقة) بتكشف الجريمة ، التي تستغرق وقتًا طويلاً مثل المطاردة. كما يحل المرح محل المتعة التي يُزعم أن مشهد العناق يوفرها ، ويؤجل الرضا حتى يوم المذبحة. بقدر ما تفعل الرسوم الكاريكاتورية أكثر من تعويد الحواس على الإيقاع الجديد ، فإنها تدق في كل عقل الدرس القديم بأن الاحتكاك المستمر ، وتحطيم كل مقاومة فردية ، هو حالة الحياة في هذا المجتمع. دونالد داك في الرسوم المتحركة والمؤسف في الحياة الواقعية يحصلون على سحقهم حتى يتعلم الجمهور أن يأخذوا عقابهم بأنفسهم.

يتبع

Posted in: ترجمات, مقالات إعلامية