يحقق الذكاء الاصطناعي (AI) تقدمًا سريعًا في مجال الفن، مما يخلق إمكانيات وتحديات جديدة
للفنانين والجمهور على حدٍ سواء. ومع ذلك، فإن استخدام الذكاء الاصطناعي في الفن
يثير أيضًا جدلاً بين أولئك الذين يخشون فقدان الإبداع البشري وأولئك الذين يرحبون
بالفوائد المحتملة لهذه التقنيات الناشئة.
واحتدم هذا
الجدل بعد تطور الذكاء الاصطناعي التوليدي، الذي يتمتع بقدرات مذهلة كانت تعتبر في
السابق خيالًا علميًا. على سبيل المثال، يمكن لهذا النوع من الذكاء الاصطناعي
تقليد أسلوب وصورة وصوت أي فنان، سواء كان على قيد الحياة أو ميتًا. تخيل أنك
تستمع إلى أغنية جديدة لأم كلثوم، المطربة المصرية الأسطورية التي توفيت عام 1975.
كانت هذه فكرة الملحن عمرو مصطفى، الذي خطط لإقامة حفل موسيقي تغني فيه أم كلثوم
من ألحانه. إلا أن مشروعه ألغي بعد أن واجه معارضة قوية من مختلف قطاعات المجتمع
المصري. وبالمثل، استخدم مجموعة من الخبراء الذكاء الاصطناعي لإنشاء لوحة جديدة
على طراز رامبرانت، الأستاذ الهولندي الذي توفي عام 1669، وكأنه رسمها بعد 350
عاما.
تظهر هذه
الأمثلة أن الذكاء الاصطناعي يدخل في كل جانب من جوانب الحياة، بما في ذلك صناعة
الفن بجميع أشكاله. ولذلك،
يجب على السلطات
وأصحاب المصلحة في جميع القطاعات الإبداعية العمل معًا لوضع قوانين واضحة وعادلة
لاستخدام هذه البرامج، لحماية حقوق كل فنان ومبدع، ومنع إساءة استخدام الذكاء
الاصطناعي وإساءة استخدامه في الفن. وفي السطور التالية سنعرض بعض آراء الخبراء
والفنانين الذين شاركونا آرائهم حول هذا الموضوع.